¿Podremos en 5 años seguir diseñando como hoy en día lo hacemos?. De eso trata este espacio, de analizar lo que está sucediendo hoy en día, para poder establecer nuevos caminos para el Diseño.
(Lucas dice: los comentarios a este post fueron los que use en el correo que les mandé a todos. Por tanto a este post le falta reorganizar su información).
STATEMENT
Yo siempre un paso más adelante que tu.
RAW DATA/BRAIN STORMING
Sentirte a la moda
Sofisticada
Sentirme más elegante y con uN status
Interactuar con mi ropa
Personalizar mi ropa
Distribuido en varias tiendas
Accesorios intercambiables para vestidos, faldas, o cualquier tipo de prenda
FINDING
El cliente busca tener ropa única y personalizada.
El tango inspira pasión así como el diseño. (Lucas dice: el insight y su quote son muy buenos, ya que hablan de una forma de lograr demostrar mayor pasión en el diseño, y tal vez, tendríamos que pensar maneras para que podamos captar más la pasión de la gente... imagínense una method card que nos ayude a encontrar lo que a la gente le apasiona y transformarlo en un diseño. Por eso creo que dejar que la gente diseñe es una maravilla, porque sólo así vemos toda su pasión respecto a algo).
Porque el tango genera acercamiento a la gente, al momento de estar bailando te relaja, te distrae del mundo exterior y el estres y te lleva a disfrutar la experiencia, al igual que el diseño, ya que el que lo hace busca el contacto con la gente, transmitir su pasión así como la relajación que le causa el diseñar. (Lucas dice: hace falta ahondar más en los detalles, porque si bien tienen muy bien cubierta la parte del diseñador, falta la parte de la sociedad).
Diseña tu escuela
¿Como hacer que la gente sienta esa pasión de diseñar?
Poner paredes en blanco donde pueda liberarse, relajarse y sentir esa pasión que genera el diseño y darle la oportunidad a todos y que se apasionen por su escuela, para que tenga una parte de ellos. (Lucas dice: entrando más en detalle, y hablando del diseñador les preguntaría ¿cómo hacer eso posible si en la Ibero no es posible?... ¿qué ideas se les ocurren?. ¿Pueden pensar en algo muy novedoso, sencillo y a la vez cautivante?).
CORRECCIÓN
Día de diseño
Vamos hacer un dia a la semana el dia de diseño, no solo para los de diseño, sino para todas las carreras. Poner carteles y darles folletos para que todos esten enterados.
"Ten tu espacio en blanco y date la oportunidad de diseñar"
Esto consiste en poner paredes blancas en toda la universidad y darles el espacio de que puedan diseñar y que vean en realidad lo que es el diseño y que se pongan a diseñar lo primero que se les venga a la mente.
Día sin Diseño
Hacer ese reto de vivir un dia sin Diseño, quitanto las senalizaciones, carteles, anuncios y todo lo que haya en la universidad que tenga diseño.
Con todo esto queremos llegar a lograr que la gente se de cuenta que hace falta algo y se sorprendan y vean que el diseño lo es todo y así lo empiecen a valorar y sepan lo que es realmente el diseño. "Todo sin diseño"
Todo esto consiste en un reto, darles la oportunidad a toda la gente que diseñe que se acerquen mas al diseño y al mismo tiempo vivir sin el. ¿Que harían sin el diseño?, que esta pregunta se lo respondan ellos mismos y se den cuenta que tenemos razon y así al momento de ver a su alrededor se les venga a la cabeza DISEÑO.
La entrevista comenzó con una serie de preguntas relacionadas al diseño.
Mi intención era saber que es lo opinaba acerca del diseño, que es lo que creía que era diseño y como se diferenciaba el arte del diseño, porque yo creo, personalmente, que esto se tiende a confundir bastante, y a veces genera problemas en el diseño, creo que si es muy importante tener claro que es arte y qué es diseño y cual es la función de cada uno.
"Diseño es sinónimo de crear. Transmitir algo que este dentro de una cabeza creativa"
Ella considera que diseño es crear, es transmitir una idea dentro de una cabeza creativa. Dice que arte y diseño van de la mano: “alguien que hace arte hace diseño y alguien que hace diseño hace arte” pero aclara que el diseño es hacer arte pero con los pies en la tierra, es decir, un arte pensado, además en el diseño es muy importante tener en claro que si haces algo que no se vende simplemente no lo puedes hacer. "Hacer arte con los pies en la tierra".
Después le pregunte acerca del diseño en México. Para empezar ella cree que el diseño en México no existe, no se puede hablar del diseño mexicano porque simplemente no existe, piensa que apenas esta despertando y es un fenómeno que se esta dando en Latinoamérica y que apenas esta moviendo intereses. También cree que la moda esta moda y sobre todo en México hay muchas personas que así lo ven y que juega a ser diseñadores, muchos piensan que pueden obtener fama de esta forma y crean “diseños” pero son cosas que verdaderamente no tienen diseño entonces esto es un problema para es diseño mexicano, falta de seriedad…
Considera que uno de los principales obstáculos para hacer buen diseño es el dinero: “si hay dinero en México, pero no saben invertirlo”
“vender zucaritas y vender camisetas es exactamente lo mismo”
También cree que hay un problema a la hora de hacer diseño y venderlo, el diseño en México es difícil de vender, los diseñadores no lo saben vender pero es igual que vender zucaritas, funciona igual, al final de cuentas estas vendiendo.
Con respecto al diseño en México también agregó que:
“España es vanguardista, París es elegante, Londres es atrevido, en México no tenemos algo que nos identifique”
“En México no tenemos un estilo que nos marque mas que por mal hechos”
Platicamos también acerca de su diseño y su proceso de diseño, ella comienza con un concepto, piensa en algo y luego busca como transmitirlo, para ella la inspiración viene de todos lados pero es muy importante fundamentar tus diseños, no aventarte un choro si no que verdaderamente que tu inspiración se vea en tus diseños, te puedes inspirar en una fotografía o en una lámpara, en lo que sea…
Lorena no lleva el típico proceso de diseño y dice que cada quien debe de crear a su manera, en su caso, es esencial tener bien definido desde el principio lo que quiere transmitir, ella no hace bocetos va directo al diseño del producto, el bocetaje esta dentro de su mente, analiza y sabe perfecto que es lo que va a funcionar y lo que no, así es que no sigue pasos, por eso dice:
“la cabeza creativa es como un ipod en shuffle”
“Le dije a Macario: haz de cuenta que me diste a probar cocaína y me volviste una adicta”
Ella atribuye su, todavía, verde éxito a su personalidad, dice que gracias a su carácter y a su personalidad esta en donde esta ahora, pero que aun le falta muchísimo por recorrer ya que ella desea representar a México en el mundo de la moda. Pero también le debe mucho a Macario Jiménez, de quien fue aprendiz y trabajo varios años con el, lo ve como una gran influencia que le ha ayudado a través de los años a superar obstáculos y retos, pero que sobre todo le contagio la pasión que siente por lo que hace.
En cuanto al diseño actual, considera que no ha habido cambios significativos, pero considera que algo que hace falta seriamente en México es calidad, no puede existir un diseño sin calidad. Y una vez más comenta que es muy importante hacer diseño que se venda, que la gente quiera y valore.
“Si te quedas en tu casa a que las cosas pasen, no van a pasar”
“las herramientas te las tu”
Lorena piensa que para lograr algo hay que buscarlo, no debes esperar a que las cosas te caigan milagrosamente. Debes aprovechar todas las oportunidades que se te presenten sólo así vas a poder lograr lo que quieres. También debes de luchar por lo que quieres, buscarlo, de toda acción puede surgir algo, es sólo cuestión de tener los ojos bien abiertos y actuar con inteligencia y rápido.
Lorena me dijo que nada ni ninguna escuela nos va a dar exactamente lo que queremos, cada quien debe de ir construyendo eso. No para ser el mejor tienes que haber estudiado en la mejor escuela, para ella si es importante tener un título pero considera que si quieres ser el mejor en algo debes conseguirlo por ti mismo, dentro o fuera de escuela, con o sin un título, pero siempre con mucha voluntad.
En conclusión a este tema, para ella lo mas importante es ser una persona determinada y movida para lograr contactos con gente que tenga experiencia en lo que te quieras especializar y poder aprender así de los mejores y mas bien que la escuela se lo que complete y no al revés.
“que tanto futuro puede haber en el diseño, irá cambiando…pero para darnos cuenta tendrán que haber pasado diez años”
Lorena no considera que el diseño vaya a cambiar, o tan lo menos no va a ser un cambio tan rápido, es decir, claro que cambia pero a la vez siempre sigue siendo el igual…
“No se hacia donde vayan los demás…pero yo voy para representar a México en la moda”
De esta manera cierro esta entrevista, que me deja con varias inquietudes y me doy cuenta de hay una diseñadora mexicana con toda la voluntad y ganas de ser la nuestra representante en el mundo de la moda, y que su se preocupa porque su diseño tenga calidad y sea dirigido para alguien… Pensar antes en el éxito que el fracaso, que es algo que normalmente hacemos… Tal vez este sea el camino que muchos nos deberíamos de proponer, o tal vez es sólo una motivación o sólo una reflexión…. Pero por algo se empieza.
Daniela Ferrari es una diseñadora de modas que a su corta edad -26 años- tiene un negocio propio desde hace 3 años. " Mi mama fue la que me empujo a hacerlo" dice riendose. Ella habia trabajado antes en una fabrica llamada Abiti, que le provee ropa a Liverpool, entre otras. Ese fue su primer trabajo. Cuando le pregunte que la impulso a iniciar su negocio Dani admitio que fue cuestion de ego.
"Queria que la gente supiera que era yo la que estaba creando la ropa, que todos conocieran mi nombre". Su proyecto favorito, y lo que sigue apasionandola fue empezar su negocioDaniela Ferrari Couture que se dedica a crear piezas unicas y femeninas para la mujer actual. Lo que la inspiro a ser diseñadora es que Dani sabe que tiene un talento nato que no deberia de ser desperdiciado. Tambien cuenta que en un viaje a NYC compro el libro FASHION "Me sabia las biografias de todos los diseñadores en ese libro".
Desde que era niña sus papas se dedicaron a acercarla al arte, lo que la acerco al diseño. Ella afirma que supo que queria estudiar diseño de modas desde que tenia trece años " En la etapa que empiezas a pensar que quieres hacer de tu vida, yo no lo dude nunca. Siempre supe que esto era lo que queria".
Fue esa determinacion lo que la llevo a realizar parte de sus estudios en Milan, y posteriormente en Studio Degli Abiti.
Daniela dice que no existe tal cosa como la mejor escuela de diseño en Mexico, pero si pudiera haria una fusion entre la teoria que enseñan en CENTRO y la practica de Casa de Francia.
"El diseño en Mexico es un bebe en pañales". Aunque cree que Mexico tiene todo el potencial del mundo para ser excelente en diseño, opina que todavia nos falta mucho por recorrer ya que no es algo que se lleva practicando muchos años, a comparacion de paises como Inglaterra, Francia, e Italia; que llevan haciendolo siglos enteros.
Entre mas arriba, mas abajo es la frase que Dani recuerda a diario, y que le dijo su tia cuando le pidio consejo en cuanto a su carrera. Se refiere a que no por tener exito debemos perdernos en el camino ni que se "nos suban los humos" sino siempre entregar un buen trabajo y dar dia a dia lo mejor de nosotros en todos los ambitos posibles.
En la entrevista, Roberto Rébora nos explica como fue que se origino el Taller Ditoria, con una reunión de artistas, de poetas que con la llegada de unas familias tipográficas generaron que en ese contexto se dieran al trabajo de aprender el uso manufacturado, la elaboración, la impresión de las primeras estampas, pruebas de edición en donde se reprodujeron poemas de poetas que los visitaban. Después tuvieron la intención de aprender el oficio de la manufactura, la edición de un libro que desde la imaginación podían tener con un mínimo de recursos una primera edición.
“El diseño nació de la siguiente manera, desde el principio fue identificar la faz del texto que se estaba haciendo, que rostro imaginaban para representar de la mejor manera el texto que se estaba reproduciendo”
“Con el tiempo que el trabajo pasa por nuestras manos el libro se humaniza, contrariamente a lo que sucede en la actualidad en donde todo tiende a sintetizarse”
“Lo que mas nos lleva tiempo es cuando terminas un libro y das paso a otro porque es como si cambiaras de universo entonces tienes que re ordenar todo, hay muchos tiempos muertos ahí, es un momento de tensión muy muy alto”
“A diferencia del sistema actual en donde puedes revisar en la pantalla todas las paginas las infinitas veces necesarias y las controlas, aquí vas sumando el control, es como si cada día sales a arrojar los dados esperando a que los dados te sean favorables porque la pagina quedo bien impresa…”
"Nos llegamos a tardar 10 meses en 200 ejemplares que son cosas irrepetibles y unicas y que son cosas que por un lado tenemos la fortuna de que sean bien consideradas y apreciadas y en algun lugar son de colección"
“Una característica del taller es que nos acercamos desde un lugar sensible a las cosas.. lo que pasa es que aquí tenemos un producto que aspiramos tenga ese reflejo”
"Una sociedad que se desarrolla con la facilidad actual que tienen los medios de producción terminará a que a no muy largo plazo cada poeta haga su propio libro con las manos"
" Creo que México esta en un momento muy importante ya que estan surgiendo muchos mas diseñadores y ademas hay gente que se esta arrriesgando a hacer cosas diferentes . Esto no se veia hace algunos años "
Inovando la tradiccion
Es un proyecto en el que llevo casi 10 años apoyando a los artesanos de cerámica del valle de oaxaca . Lo que hago es plantear una pregunta de diseño a un artesano y a un diseñador artista y al resolverla llegan a un producto
" creo que el diseño es un medio para que estas personas se den a conocer en México y en el mundo pero tambien es unmedio que une a los dos mundos que hay en este pais el " imaginario " donde vivimos los niños ibero y el de la " realidad" que es que enfrenta la mayoria de la poblacion en nuestro pais "
"Ha sido un trabajo dificil desde llegar a tocar puertas de talleres y conocer a la gente para encontrar un problema o una manera de ayudarlos hasta distribuir ls productos en tiendas de la ciudad. La cosa es que nosotros como diseñadores tenemos que hacer todo ! ir al banco hablar con clientes tratar con los artesanos, etc."
Beneficios " Los beneficios a corto plazo son las remuneraciones economicas que han obtenido las artesanos pero no se cuales seran los beneficios a largo plazo en terminos de desarrollo cultural por ejemplo."
Diseño en el futuro
"creo que inevitablemente por la situcion mundial en l que estamos nos tendremos que inclinar hacia lo sutentable"
"creo que el diseño se va ir mucho mas a los servicios que a los productos "
!tambien creo que se tendrá que volver mas intersisiplinario para poder taratar con problemas de diseño asociados a mejorara el binestar social."
Escuelas de diseño en México
"Creo que cada escuela tiene lo suyo pero me impresiona mucho el trabajo de Centro . creo que saben manejar muy bien la mercadotecnia y han logardo exhibirse en festibales importantes gracias esto teniendo alumnos de calidad media ."
"Pero creo que tambien los preparan muy bien mentalmente o hasta espiritualmente para que se crean diseñadores de verdad confien en si mismos y sepan desarrollar ideas y creo que esto es algo que les falta o los de la Ibero ser mas ARROGANTES tienn que luchar por lo que quieren e imponerse. "
"DISEÑO en su MOLE" Lo ideal para el diseño es mezclar conocimientos de diferentes areas y campos para no quedarte con una sóla visón que además es personal y por lo tanto completamente subjetiva"
"¿QUIÉN fue PRIMERO la SOCIEDAD o el DISEÑEADOR?" Debemos tener siempre en cuenta que como diseñadores debemos adaptarnos a la sociedad, a las necesidades que esta genere y no que la sociedad se adapte a los diseñadores y responda a las necesidades creadas por el mismo diseñador.
"TWEET YOURSELF" El diseño se va a ir mas hacia los servicios que a los productos
viernes, 25 de febrero de 2011
"PRIMERO lo PRIMERO" Los diseñadores deben de ser innovadores, esto es un hecho, pero deben de ser innovadores a la hora de resolver problemas existentes que ya tienen una necesidad, y no crear una nueva necesidad que genere mas problemas.
"Copie el árbol del vecino sin saber que era mi árbol"
Tomar el diseño mexicano y volverlo internacional para que el mexicano se enamore de el. Ya que los mexicanos somos malinchistas por naturaleza y un objeto mexicano no se volvería mucho de deseo la idea es que se exporte para dejar a la gente sorprendida diciendo: "WOW! De verdad es mexicano?"
"Encontrar un diseño mexicano sin la necesidad de tener un aguila parada en un nopal" (cambiaría este statement por algo que no suene tan común; se me ocurre por ejemplo "diseño mexicano no es lo naco, lo chido, lo indígena, lo popular... es la diversidad que vemos del Zócalo a Santa Fe")
Aprovechar los elementos que no se usan regularmente. Es decir, no necesariamente tenemos que hacer un vestido verde, blanco y rojo para decir que es diseño mexicano. Debemos de buscar los elementos que no se usan normalmente y aprovecharlos.
Entrevisté a Javier Ramírez "El Cha", la entrevista se realizó el dia 23 de Febrero en la tienda-galería Gurú, en medio del montaje de la exposición de Sergio Arau "Entre caídas" que se llevo a cabo unas horas más tarde en ese lugar.
También Aldo Lugo, diseñador de Hula+Hula contestó algunas preguntas via mail...
¿Dónde estudiaste?
En la Universidad Intercontinental
¿Cuántos años llevas trabajando en el area de diseño?
Aprox. 7 años
¿Cuál es tu labor en el despacho?
Resolver correctamente cada proyecto, para satisfacer al cliente.
¿Cómo es un dia en tu trabajo? Normalmente, llego a checar mi correo, ver qué hay de pendientes y continuamos con el proyecto en el que estamos.
¿Qué es lo que más te gusta de tu trabajo? El tipo de proyectos.
¿Qué proyecto ha sido tu favorito? Los elementos gráficos de la tienda - galería Gurú.
¿Cuál ha sido tu mayor logro? Seguir vigente en lo que hago.
¿Con que retos te has enfrentado durante tu trabajo? Cada día nos enfrentamos a nuevos retos.
¿Qué es lo más difícil de ser diseñador? Muchas veces el cliente ya tiene una idea de lo que quiere. Le presentamos propuestas que se adapten a sus necesidades.
¿Qué es el diseño para ti?
Resolver a través de imágenes, formas, trazos, letras o colores, las necesidades visuales de una comunicación.
¿Cómo te imaginas el futuro del diseño? Adaptándose a las nuevas necesidades de comunicación en general. Si pudieras cambiar algo respecto a la situación actual del diseño, qué sería? Que se valore más el trabajo conceptual del diseñador.
Si pudieras darle algún consejo a un estudiante de diseño, ¿cuál sería? Seguir con su preparación y no olvidar el proceso conceptual del diseño gráfico y seguir usando el lápiz!!!!!
-Ahí tienes herramientas, tu decides si usarlas o no.
-Está en ti que siga existiendo
-Tu caminas hacia el, no el hacia a ti.
FUTURO
-Siempre hay un camino que seguir
-Si te apasiona y lo quieres lo vas a lograr
-Depende de la sociedad
-El consumismo influye para seguir evolucionando
-No dejes que la sociedad te gane
-Acaba el camino que empezaste
-No seas la liebre, vuélvete la tortuga.
Statements:
Cualquier persona puede lograr lo que se proponga, pero lo que nos hace diferentes como diseñadores, mas que el talento, nuestras manos, el estudio, conocimientos, facilidades, etc. es nuestra PASION.
El transmitirla ayudará a las personas a valorar el diseño y lograr vivir en un mundo en el que el diseño sea tan importante para todos como lo es para nosotros.
Algo también importante es compartir los conocimientos que tenemos: "compártelo está dentro de ti"Pero sobre todo comunicando esa pasión que nos caracteriza como diseñadores.
En un principio pensamos que lo mas importante eran nuestras facultades (nuestras manos) ya que con ellas logramos aterrizar todas nuestras ideas y crear todos nuestros diseños. Pero después concluimos que esas habilidades también se pueden encontrar en otras personas. Por lo que apasionarse por lo que hacemos es algo muy importante, por lo que se dice que..
A este post todavía le falta arreglarlo para que sea una conversación más fluida (como si nos estuvieran contando algo). También le faltan quotes
Patrones
En el futuro, al haber mas fuerza en el diseño Mexicano, habrá mayor accesibilidad a la materia prima.
La industria textil debería de apoyar mas al diseño y así evitar que los diseñadores importen telas.
El mayor problema para el diseño en México es el precio de la materia prima, su calidad y disponibilidad.
La industria textil Mexicana debe de acoplarse al diseño para que ambos sobrevivan.
Statement
Para que el diseño prospere en México la industria textil debe de dirigirse más hacia el mercado que necesita una menor cantidad de metros de tela, pero de muy buena calidad
La industria debe de aprovechar a la gente desempleada, crear mano de obra barata y crear diferentes telas en menor cantidad.
Para poder compartir internacionalmente y hacer que México cree materia prima y que los diseñadores los desarrollen en proyectos
1. Por las características del diseño actual, por la falta de valoración del mismo, por la falta de seguridad en el manejo de derechos de autor, creemos conveniente una nueva postura ante los tiempos y condiciones actuales en las que se desarrolla el diseño. A ejemplo de manifiestos que surgieron en el pasado en Europa, o Estados Unidos ¿Por qué no manifestarnos como diseñadores gráficos mexicanos? ¿Por qué no poner las bases de una nueva perspectiva en el diseño y en particular el diseño mexicano? ¿Por qué no consensuar las características que tendría que tener este diseño actual de frente a la falta de creatividad y reciclado del mismo, y caminar por ahí?¿por qué conformarnos con los modelos que recibimos del extranjero? ¿qué acaso no hay mucha creatividad en nuestro país?.
Aquí algunos comentarios de Lucas: ¿qué pasa con todos esos diseños que se mueven hacia los common creatives?... ¿no es ese el nuevo camino para el Diseño?. Creo, que mucho de este desarrollo tecnológico lo que nos ha enseñado es comparte y hazlo mejor. Así que, libres de derechos, las cosas serán mejores.
2. La tecnología avanza a pasos agigantados, ¿ya se enteraron de las nuevas mac?, ¿en qué medida el diseño va respondiendo a esta evolución? Obviamente, tendríamos que actualizarnos constantemente para que no nos rezaguemos en esta avalancha de innovación y actualización.
Aquí algunos comentarios de Lucas: ¿la tirada será actualizarnos o ese ya deberá ser un requisito incuestionable?. Tal vez, sea mejor decir que nosotros como diseñadores vamos a actualizarlos (a todos :).
3. "No hay nada nuevo bajo el sol". "No se trata de inventar el hilo negro en el diseño", sino de aprovechar la experiencia que existe para recrear nuestro mundo.
Aquí algunos comentarios de Lucas: si lo ven, este se relaciona mucho con el primero que tienen, y de alguna manera lo contradice, porque aquí habla de aprovechar, y allá en el primero, de elitisar (si es que existe esa palabra). A mí se me ocurre decir mejor algo como: "los mayas son el nuevo sol... el mundo entero cree de nuevo en nosotros... súbanse de nuevo a la ola maya". La ola maya, sería mi statement.
Integrantes:
María Busto
Arturo E. Hernández
Erick Miranda
Conchita Vazquez
En el diseño de ahora:
Raw data
- Se plagea
- Es muy importante el lápiz y papel.
- Diseño simple y complejo.
- Se gana más en el diseño web y diseño editorial.
- Guardar cosas para reutilizar ideas.
- Economizar en materiales conlleva consecuencias negativas.
- El diseño expresa la inconformidad de la población.
- En la escuela no te enseñan a cuidarte de los clientes.
- El diseño está hecho para las personas.
- Hacer de todo.
- Tener amplia cultura.
- Les cuesta mucho trabajo actualizarse.
Patrones:
"El diseño es reciclado"
"El diseño es explotado y se aprovechan de los diseñadores"
"Para ser diseñador uno tiene que saber de todo"
"Economizar no siempre en lo mejor"
"El diseño está en función de la población"
"Hay que actualizarse tecnológicamente constantemente"
"El diseñador tiene que aprender a observar la realidad"
Patterns:
En la actualidad vemos la carencia de originalidad, de ideas nuevas, de creatividad personal, incremento de piratería y falta de valoración del diseño y el diseñador. Por tanto creemos que se encamina a una crisis mayor en estos ámbitos. Sin embargo, el diseño continúa porque es algo inherente de la humanidad. Surgen nuevas aplicaciones y desarrollo sobre todo en el rubro de la tecnología.
En el diseño del futuro
Raw Data:
- El futuro del diseño se encamina a seguir desarrollándose en la tecnología
- Se desarrollará más el software de los programas de diseño.
- Las ideas se seguirán retomando del pasado.
Patrones
"Ideas recicladas"
"Falta de originalidad en nuevas ideas"
"El diseño va a la par de la tecnología"
"Recicla el diseño"
"Recicla, rehusa y reutiliza el diseño"
"Digitaliza el diseño"
"Lo perenne en el diseño son: el lápiz y el papel, aunque se van como cosa del pasado"
