EL FUTURO DEL DISÑO

Insight

STATEMENT "Copié el árbol del vecino, sin saber que era mi árbol"

Raw Data:

- En el extranjero el diseño mexicano es visto como de baja calidad.

- Los mismos mexicanos prefieren lo extranjero a lo nacional.

- Hay un bombardeo de productos extranjeros y no se promociona lo nacional.

FINDINGS:

(Lucas dice: los findings deben ser otra cosa, ustedes con lo que pusieron más bien se regresaron a patterns. ¿Cómo debe ser? En sus findings deben hablar de que:

- el mexicano tiene maestria en improvisación y eso debe ser un elemento distintivo en los diseñadores, solamente que también debe cuidarse no caer en el "malechismo" (ser mal hechos, jaja). Por eso necesitamos una nueva generación de improvisadores

- el diseñador debe buscar limitarse en cuanto al uso de recursos porque eso le ayuda a hacer más con menos. De esta manera explota sus habilidades.

- esto puede llevar a que las escuelas buscaran en ciertos proyectos limitar los recursos para hacer que crezca la capacidad imaginativa.

- etc... si se acuerdan eso era lo que tenían ayer, no sé porqué lo abandonaron para su post si estaba re-bien.)

Necesidades:

- Dejar de copiar el diseño extranjero.

- Crear diseño original mexicano que tenga presencia en el extranjero.

- Quitar la idea internacional de que lo mexicano es inferior, lento, flojo, de baja calidad.

Comportamiento del usuario:

- El mexicano piensa que lo hecho en México es inferior y de menor calidad. Se percibe una actitud malinchista.

Implicaciones para el negocio:

- Comenzar desde aquí a cambiar la idea de que lo mexicano no vale, por medio de la promoción de los productos mexicanos de buena calidad ya sea en radio, televisión, e internet.

- Valorar lo hecho en México desde la formación básica. Desde los programas educativos de la SEP.

- Por medio de películas y cortometrajes que resalten lo bueno de la creatividad y producción mexicana.

QUOTES:

"Conoces las pirámides de Chichen Itzá, tiene un diseño mexicano"

"Conoces la 'Puerta de Guadalajara', es un diseño mexicano"

"No sólo la comida mexicana es muy buena a nivel internacional, también hay diseño mexicano muy bueno".

"Todo diseñador mexicano tiene maestría en improvisación"

El quote representa toda la idea. Ahora, siguiendo con la idea, ¿cómo le hago para que el deseñador mexicano pueda improvisar mejor? Podríamos quitarle la computadora y estimularlo a la improvisación.

En este sentido, proponemos regresar al proceso 100% manual, buscando siempre la calidad partiendo de pocos recursos.

¡Qué implica eso para la sociedad y para los diseñadores?

- Que el proceso de diseño puede ser más barato.

- Que recobremos la experiencia y los procesos creativos del pasado.

- Que valoremos más nuestra historia y cultura.

- Que aprendamos a explorar nuestra creatividad, partiendo de lo mínimo indispensable.

- Que retomemos lo que tenemos a la mano: materiales locales, colores tradicionales mexicanos, patrones textiles mexicanos etc.

INSIGHT:

"Para comer, saca todo lo que tengas en el refri y hazte una torta totalmente diferente a las que ya existen, ¡crea tu propia torta!".

Toma todo lo que tienes a la mano y diseña algo nuevo, original y creativo, que tenga presencia no sólo en México, sino en el extranjero.

(Lucas dice: el insight está muy bien, aunque creo que en vez de tener todo a la mano, es más bien limitarse, como "haz una torta con solo un bolillo").

El hoy y el Futuro del Diseño

Nuevas propuestas de statements:

1. Por las características del diseño actual, por la falta de valoración del mismo, por la falta de seguridad en el manejo de derechos de autor, creemos conveniente una nueva postura ante los tiempos y condiciones actuales en las que se desarrolla el diseño. A ejemplo de manifiestos que surgieron en el pasado en Europa, o Estados Unidos ¿Por qué no manifestarnos como diseñadores gráficos mexicanos? ¿Por qué no poner las bases de una nueva perspectiva en el diseño y en particular el diseño mexicano? ¿Por qué no consensuar las características que tendría que tener este diseño actual de frente a la falta de creatividad y reciclado del mismo, y caminar por ahí?¿por qué conformarnos con los modelos que recibimos del extranjero? ¿qué acaso no hay mucha creatividad en nuestro país?.

Aquí algunos comentarios de Lucas: ¿qué pasa con todos esos diseños que se mueven hacia los common creatives?... ¿no es ese el nuevo camino para el Diseño?. Creo, que mucho de este desarrollo tecnológico lo que nos ha enseñado es comparte y hazlo mejor. Así que, libres de derechos, las cosas serán mejores.

2. La tecnología avanza a pasos agigantados, ¿ya se enteraron de las nuevas mac?, ¿en qué medida el diseño va respondiendo a esta evolución? Obviamente, tendríamos que actualizarnos constantemente para que no nos rezaguemos en esta avalancha de innovación y actualización.

Aquí algunos comentarios de Lucas: ¿la tirada será actualizarnos o ese ya deberá ser un requisito incuestionable?. Tal vez, sea mejor decir que nosotros como diseñadores vamos a actualizarlos (a todos :).

3. "No hay nada nuevo bajo el sol". "No se trata de inventar el hilo negro en el diseño", sino de aprovechar la experiencia que existe para recrear nuestro mundo.

Aquí algunos comentarios de Lucas: si lo ven, este se relaciona mucho con el primero que tienen, y de alguna manera lo contradice, porque aquí habla de aprovechar, y allá en el primero, de elitisar (si es que existe esa palabra). A mí se me ocurre decir mejor algo como: "los mayas son el nuevo sol... el mundo entero cree de nuevo en nosotros... súbanse de nuevo a la ola maya". La ola maya, sería mi statement.

Integrantes:

María Busto

Arturo E. Hernández

Erick Miranda

Conchita Vazquez

En el diseño de ahora:

Raw data

- Se plagea

- Es muy importante el lápiz y papel.

- Diseño simple y complejo.

- Se gana más en el diseño web y diseño editorial.

- Guardar cosas para reutilizar ideas.

- Economizar en materiales conlleva consecuencias negativas.

- El diseño expresa la inconformidad de la población.

- En la escuela no te enseñan a cuidarte de los clientes.

- El diseño está hecho para las personas.

- Hacer de todo.

- Tener amplia cultura.

- Les cuesta mucho trabajo actualizarse.

Patrones:

"El diseño es reciclado"

"El diseño es explotado y se aprovechan de los diseñadores"

"Para ser diseñador uno tiene que saber de todo"

"Economizar no siempre en lo mejor"

"El diseño está en función de la población"

"Hay que actualizarse tecnológicamente constantemente"

"El diseñador tiene que aprender a observar la realidad"

Patterns:

En la actualidad vemos la carencia de originalidad, de ideas nuevas, de creatividad personal, incremento de piratería y falta de valoración del diseño y el diseñador. Por tanto creemos que se encamina a una crisis mayor en estos ámbitos. Sin embargo, el diseño continúa porque es algo inherente de la humanidad. Surgen nuevas aplicaciones y desarrollo sobre todo en el rubro de la tecnología.

En el diseño del futuro

Raw Data:

- El futuro del diseño se encamina a seguir desarrollándose en la tecnología

- Se desarrollará más el software de los programas de diseño.

- Las ideas se seguirán retomando del pasado.

Patrones

"Ideas recicladas"

"Falta de originalidad en nuevas ideas"

"El diseño va a la par de la tecnología"

"Recicla el diseño"

"Recicla, rehusa y reutiliza el diseño"

"Digitaliza el diseño"

"Lo perenne en el diseño son: el lápiz y el papel, aunque se van como cosa del pasado"