Entrevista a Diseñador

Se entrevistó a Mónica Díaz.

Encargada del diseño de la publicidad para el turismo en el estado de Hidalgo.

La Campaña

Después de que Hidalgo fuera excluido el programa federal “Vive México”, se presentó formalmente la segunda etapa del programa de fomento al turismo de la entidad “Hidalgo en la Piel”, el cual tiene una inversión de 23 millones 283 mil pesos.

Detalló que la campaña además tuvo 300 spots de televisión, más de 5 mil en radio, 29 anuncios en revistas, 14 anuncios en autobuses, entre algunos otros, para sumar más de 6 mil 100 impactos publicitarios.

La campaña publicitaria del 2008 es finalista en los prestigiados galardones Efi Awards, compitiendo con campañas de mayor inversión y penetración como la de Mexicana de Aviación.

"Hidalgo en la Piel” ha cumplido con los objetivos de toda campaña, pues ha traído más turismo al estado de Hidalgo.

La Entrevista

Nos llamo la atención lo que su trabajo le apasiona, nos comento que es porque con el diseño puede hacer que un trabajo en gobierno que podría parecer aburrido resulte divertido y fácil de hacer.

También es importante recalcar que Mónica es una persona que ve la vida con verdaderos ojos de diseñador, ella nos comento que todo lo que nos rodea es diseño y que hasta una silla la cual nosotros podemos llegar a pensar que carece de diseño, esta realmente lo tiene, porque fue creada por alguien que anteriormente la imaginó y diseño.

Nos pareció muy importante cuando nos empezó a platicar sobre lo subjetivo que puede ser el diseño, nos dijo que no todos pueden gustar de un diseño, que siempre habrá diferentes opiniones sobre eso, pero lo que se debe hacer es tratar de que la sociedad comprenda el mensaje que estas intentando transmitir con tu diseño. Así es como se logra la conexión de diseñador-sociedad o lo que podría ser emisor-receptor.

Frases de Mónica Díaz

- "Todo lo que nos rodea es diseño"

- "Para diseñar me gusta basarme en lo real, lo que puede ser demostrado."

- "El diseño me apasiona, se ha vuelto mi forma de vivir y ver al mundo."

- "Diseñando me puedo expresar a mi misma de una manera muy sana."

- "El diseño es simple."

insight

Raw Data

"¿Quién fue

primero la sociedad o el diseñador?"
Debemos tener siempre en cuenta que como diseñadores debemos adaptarnos a la sociedad, a las necesidades que esta genere y no que la sociedad se adapte a los diseñadores y responda a las necesidades creadas por el mismo diseñador.

"Todo es diseño, ¡todo!"

Statements

El diseño no tiene que ser una guerra entre diseñador vs sociedad, mas bien un flujo entre la sociedad y el diseñador.

Findings

Podemos lograr esto haciendo que el diseñador se acerque a la sociedad estudiando sociologia o psicologia, esto con el propósito de que la gente tenga lo que quiere y necesita.
La sociedad se puede acercar al diseño por medio de galerias en espacios públicos, concursos en los que la gente pueda participar creando sus propios diseños, exhibir los diseños en transportes públicos, en revistas, en el periódico, podrían crearse spots de televisión en los que se muestren diseños; es importante que los diseños que se muestren sean de diseñadores mexicanos, pues esto llamará la atención de la gente y se abrirán al diseño.

Crear concursos en la escuela desde temprana edad para que los niños puedan crear sus propios diseños pero todos con un tema en común por ejemplo, la contaminación. Esto hará que su creatividad se eleve y su imaginación se dispare. Estos mismos concursos se aplicaran a los jóvenes pero en este caso se les proporcionaran problemas y ellos tendrán que resolverlos creativamente. Esto hará que los jóvenes puedan expresarse de una manera muy sana.

Los concursos que se realicen en las escuelas serán usadas para publicidad del gobierno. El gobierno contará con sus propios diseñadores gráficos que controlen esté concurso y motiven a los alumnos con nuevas ideas e inspiren su creatividad. Además el ganador de cada concurso recibirá un reconocimiento de parte del gobierno y la satisfacción de ver su diseño en las vías públicas.

Insights

"A little thing called design"

"Society sweet like harmony made into design"

"Put design on society and twist it all up"

"La sociedad necesita del diseño"

"Everybody needs some design, every design needs everybody"

Quotes

- "El diseño para todos, y todos para el diseño"

- "El gimnasio para el cuerpo y el diseño para la sociedad"

- "Make design not war"

- "Designers vs. predators"

- "Diseño, luego existo"

(Lucas dice: Vale, ya quedó mucho mejor :), ahora sí lograste una profundidad mayor con tu análisis y claridad la forma de comunicar tus ideas. Te felicito por el esfuerzo, me gusta mucho el desarrollo editorial de tu post... se ve muy profesional. Solamente un detalle importante, lo que podría ser tu key insight, más bien saldrá de encontrar la manera de tejer las ideas de todos ustedes. Te explico por qué: si bien no todos les gusta el gimnasio, sí es necesario hacer ejercicio para mantenerse bien física, psíquica y espiritualmente. Por eso creo que más que un key insight, lo que sí tienes es un muy buen insight. Ahora, trata de mover este insight hacia otra idea. Te dejo algunas opiniones a ver qué se te ocurre:

- Diseño como salud social.

- Antes de ir al doctor, ejercítate con el diseño.

Te quise poner estos porque tu idea de "el gimnasio como prevención de las enfermedades" es muy buena, sólo que es mejor pensar en el ejercicio, que es actividad (el gimnasio sólo es un lugar)... de ahí salieron mis ideas para lo que te propongo ahora).

Juega con la luz

Statement
Copie el arbol del vecino sin saber que era mi arbol

Findings
Los mexicanos copian mucho el diseño extranjero, pensando que es de mejor calidad o va a ser mejor valorado que el nuestro.
Los buenos diseños mexicanos, al no ser valorados aqui son expuestos en el extranjero, haciendolo mas valiosos, pero teniendo la belleza de México en ellos.

(Lucas dice: los que pusieron aquí no son findings ya que son cosas que ya sabemos. Recuerden que un finding es algo que nunca habíamos oido, al menos no de esa forma).

¨México va a la cabeza...y el mundo seguirá¨

¨Copy from Mexico, paste to the world"

¨México sin fronteras¨

Insight
Si los diseñadores mexicanos empiezan a ser mas promovidos por nosotros mismos, y asi darse a notar y dejar de irse al extranjero, van a empezar a tener renombre, y de esa manera los nuevos diseñadores van a seguir su camino y el diseño en México será cada vez más y más grande e importante.

(Lucas dice: retomando lo anterior, yo diría "A ser como los chinos... vamos a poblar el mundo entero". Pero en vez de ser sinónimo de chafa, seamos sinónimo de calidez).

Quote
Aun que seas grande sigue jugando con tu muñeca o tu cochecito.
Si no hubiera alguien con curiosidad todos seguiriamos en las cavernas comiendo mamuts.
Que tus pantalones se estiren contigo.
No veas sombras, juega con la luz.

Deja de seguir a todos, se la oveja negra. Salte del camino trazado.

¨Nunca andes por el camino trazado pues él te conducirá únicamente donde otros ya fueron.¨ Graham Bell

No son tus manos, es tu pasión

Insight:

El corazón es el diseñador. (Lucas dice: este insight no lo es porque repite lo mismo del statement... recuerden que desde los findings, se trata de decir algo nuevo, o al menos algo que no se había dicho de esa forma).

Se estuvo analizando el statement "No son tus manos, es tu pasión" lo que se entendió por esta frase es lo siguiente:

- Lo que tienes en mente, es lo que hace que decidas que camino tomar.
- Hace que el diseño se vea cálido, con sentimiento. (Lucas dice: ¡¡¡¿Ya ven cómo aquí se repite lo de calidez?!!!... parece que ya dos equipos tienen un punto importante en cómo distinguir al diseño mexicano"
- El diseño funciona siempre y cuando le quieras dar el "feeling", de lo contrario es muy vacío y frío. Ser empático. (Lucas dice: la pregunta es cómo ser empático... esa es la clave que hasta ahora nadie ha podido resolver... si alguien lograra hacerlo, ahí estaría el key insight).
-¿Diseñas para vivir o vives para diseñar?



No hay que confundir con inspiración.

¿Cómo se haría accionable?

Debe de haber algo externo que te impulse a ponerle tu pasión a un diseño.

¿Y qué es eso?

Tu interior o esencia es la que pone creatividad al diseño, la pasión se tiene que enfocar en el individuo, tienes que probar o colocarte en el lugar del individuo, poniéndote sus zapatos puedes interpretar sus pasiones y necesidades y a la vez creas un vínculo con el individuo. (Lucas dice: esto ya se ha dicho... ¿qué cosa nueva se les ocurre?. El diselo de por sí ya es creativo... más bien lo que deberían pensar es qué le hace falta para ser considerado otra cosa más que creatividad... ahí es donde está la clave futura, en cómo queremos que sea percibido y qué haremos para que eso suceda).

Insight

" El prototipo de diseñador vestido de negro de pies a cabeza, con pose de artista y actitud arrogante, ya paso de moda "

Los diseñadores ya no deben enfocarse solo en la parte estetica del producto; hoy en día los diseñadores deben ser multitasking , cumplir con muchas funciones que complementen la parte creativa , deben enfocarse en mercados especificos ( definir el mercado ), hacer planes de negocio y deben cubrir las necesidades epecificas de su cliente, para que su producto resulte interesante. (Lucas dice: muy bien, este post retoma lo que el de Conchita y Juan Pablo dejaron pendiente. Creo que lo único que le falta es decir cómo ser lo suficientemente inteligente para planear llevar a la sociedad a determinado punto... y eso creo que pone en evidencia que "el prototipo del diseñador debería ser la inteligencia").

Statement :

"Primero es lo primero"

Findings 1 :

- El buen diseño no es color, no es forma, no es composición . El buen diseño son buenas ideas. Ideas que ayudan a entender... ideas que ayudan a crecer,desarrollar y decidir. (Lucas dice: excelente manera de decirlo, equipo :)

- No tengas miedo de decir lo que piensas, no tengas miedo de que alguien te copie. Es mas facil acabar haciendo una mala idea que no hacer una buena por miedo a compartirla. (Lucas dice: esto se relaciona con el post que hablaba de estar "un paso adelante" de Maider, Ana Vi y Elia... y me gusta cómo se puede transformar en algo como "no importa que me copies, como diseñador siempre estoy un paso adelante". Eso me lleva a pensar en que en vez de volverse el diseño una actividad tecnológica centrada en la computadora, debe enfocarse en pensar... "y ya que nuestros obreros se encarguen de fabricar").

" El mundo esta lleno de malas ideas, no tengas miedo a compartir las tuyas" (Lucas dice: "el diseñador es un post-it... nació por error, pero todos quieren uno"... esto me lleva a pensar una estrategia para que cada vez que alguien vea un post-it, diga "qué buenas cosas ha hecho el Diseño").

Findings 2 :

- Emplear la innovación para solucionar problemas mas complejos. (Lucas dice: deberían decirnos cómo... suena padre pero lo veo bien difícil... ¿cómo le hacemos para innovar?).

- Aplicar tecnicas de innovacion en materiales y en los procesos.

-Diseñar campañas creativas de impacto comercial. (Lucas dice: ¿no creen que una campaña ya es algo pasado de moda?... ¿cómo podemos reinventar las campañas?. Para mí la opción clara es dejar que la gente decida sus campañas).

- Estudiar el comportamiento y motivos de compra del consumidor, asi como las estrategias para una venta creativa.

¿Dónde está el insight?

Insight: "Dar paso sobre nuestras mismas huellas es lo que nos llevará al futuro"
"Tu misión es encontrar a Wally no te claves en los otros personajes..."

(Lucas dice: estaría mejor decir algo como "Si quieres encontrar a Wally, deja de buscarlo" o bien "Wally de closet", o mi favorito "Ricky Martin estaba mejor antes de salir del closet").

Statement:
"Para que el diseño sea el camino amarillo, necesita dejar de ser el hombre de hojalata y empezar a sentir con el corazón"



Findigs y Row Data:
Muchos de los diseñadores actuales diseñan sin pensar... sin realmente pensar, porque cada vez ofrecen más y más y no se dan cuenta que lo que hacen sólo mueve y atrae a la sociedad (que es consumista) porque a un diseño ya existente sólo le cambiaron el color o cualquier otro factor y esto hace que la gente deje de ver la esencia del diseño.
Como diseñadores debemos alejarnos de lo que actualmente estamos haciendo porque la gente ya no valora el diseño, es algo tan cotidiano en sus vidas que ya no lo pueden distinguir o ni siquiera ver ni mucho menos apreciar...
Esto sucede porque vivimos en mundo saturado con demasiada información y como diseñadores le estamos dando al mundo mas información que procesar... entonces lo lógico a pensar es que para que la gente vuelva a ver el diseño, a apreciarlo, hay que quitarles información, hacer el diseño más accesible, no seguir ofreciendo nuevas cosas, no hacer que la gente quiera mas si no que valore lo que ya tiene o reencuentre lo que había perdido.

El diseño actual es como los libros de "buscando a Wally" no es que Wally este escondido detras de un árbol o de una piedra, debajo de la cama o dentro de un closet... no es que sea imposible encontrarlo, ahí está pero lo que lo hace dífil de encontrar es que esta rodeado de demasiadas cosas, e incluso de personajes muy parecidos a él. Les suena familiar?

Para ver el futuro tenemos que mirar el pasado, dar un paso atrás para poder dar el siguiente. en el pasado encontramos lo que teníamos lo que ya valorábamos, esto es lo que nos va llevar al futuro.

(Lucas dice: este post me encanta porque Natalia parece indicar la clave de aquellos que decían "sé la oveja negra"... que es (y revelaré el secreto por fin: dejar que por medio del Diseño la gente recupere lo que ha perdido... bang!!! apareció un maravilloso insight. Esa debe ser nuestra chamba. Eso implica como Majo y Valeria lo decían aprender más de sociología y biología).

INSIGHT

STATEMENT

"Uno no valora lo que tiene hasta que lo pierde"

Raw Data:

*No se aprecia al diseño

porque se le ve en todo

*No se aprecia la esctructura de algo

ya que se píensa se hace sin planeación

(No hay conciencia de la existencia,de la elaboracion del diseño)

*Se hace menos al diseño porque se piensa fácil u obvio "Sin chiste"

Findings

*Hacer valorar el proceso del diseño y todo lo que esto conlleva (no es mágico)

*Hacer entender a la gente que es muy importante en la vida diaria "No porque este ahí significa que siempre estara"

(Lucas dice: si se fijan con atención, la respuesta a lo que este post se pregunta, es lo que Natalia dijo, porque creo que la clave no es ni que la gente nos revalore, ni que nosotros nos revaloremos, sino que veamos qué es lo que la gente siempre revalora).

Quotes (Lucas dice: estos son más bien quotes de los patrones, no del insight).

"La tasa que usas es producto del diseño"

"La rueda es producto del diseño"(Sin ella seguiriamos enla edad de piedra)

"Todo tiene diseño hasta uno mismo"

"Fuimos diseñados por la naturaleza"(Por lo tanto el diseño es importante)

porque somos importantes no ¿?

INSIGHT

"Tan Vital Como El Agua Se Necesita Para Vivir sin ello estariamos extintos"

"Es como cuando tienes una novia no la aprecias y luego la valoras y ruegas por volver con ella"(Así que apreciala)

(Lucas dice: aunque la idea de este quote está padre, suena un tanto ilógica por ser imperativa. Sería mejor que dijera algo como "La belleza no es directamente proporcional al dinero invertido en cirugías", explicando que si bien siempre queremos renovarnos, eso es siempre una carrera sin fin... ahí tienen el caso de los Lp's como una excelente respuesta: quisieron ser cassettes y se les arrugaba la cinta, quisieron ser cd's pero perdieron detalle, quisieron ser dvd's pero ya no supieron que hacer con ellos, por eso la gente regresó al "Diseño de 45 rpm").

Insights

Diseño aprovecha al desempleado

1 "Invierte en capacitación y te damos trabajo"

• No queremos más publicidad en la ciudad.
• Podemos aprovechar el financiamiento del gobierno, conjuntar el desempleo con las ganas de un diseñador de volverse independiente para dar un resultado.
• Hacemos que se mueva la gente emprendedora.

"La industria debe de aprovechar a la gente desempleada, crear mano de obra barata (pero ahora de buena calidad) y diferentes telas en mayor cantidad"

(Lucas dice: me recuerda aquel famoso "enséñales a pescar, no les des el pescado")

(Lucas dice: me gusta la precisión de este post. Es concreto, dice cómo levantar a un México en crisis, cómo darle trabajo a tanto diseñador, y cómo disponer recursos más eficientes. Excelente trabajo Poncho, María y Regina :)

“Nueva sección en EL UNIVERSAL: “Diseño: el secreto de las cosas, ¿Qué dice en realidad?”, chécala todos los viernes”

Como diseñador hazte escuchar y muestrale a todos que tú y el diseño están presentes en todo, porque parece ser que no lo notan.

Si no van a abrir un libro de diseño acércales la información haciendo que encuentren, descubran y experimenten la “magia” del diseño.

RTB

A partir de esto el propósito es crecer el interés en la gente ya que actualmente es nulo, en sí la ignorancia es el peor castigo para los diseñadores y a ello se debe la situación en la que nos encontramos.

Si la gente no nos va a buscar ni dar la debida importancia no nos debemos de quedar con los brazos cruzados sino meternos en los medios, empezando así a formar parte de su vida cotidiana.

Aunque no todos leen el periódico aquí en México quizas la tele o el radio también podrian ser una buena opción. Por ejemplo: a la gente le interesan los chismes, ¿Por qué no enseñarles el diseño como un mundo de secretos detrás que poco a poco irán descubriendo?

Nuestra realidad: (por Raúl Arriola)

• “Tú buscas y tú lo tienes” (las oportunidades no llegan por sí solas)
• Los diseñadores gráficos no son tan reconocidos
• “No todos los que estudian diseño se dedican a ello” (por la falta de oportunidades)
• “Luchar por las metas y no darse por vencido”
• “Diseñador las 24hrs” (Hay que siempre pensar en el diseño y en este caso expresarlo)

(Lucas dice: si querían RTB's, Aline y Sofy son especialistas... ellas saben cómo crear una introducción siempre al tema... así que este post es la base de todo lo que hemos estado trabajando... da la pauta y la verdad es que me encantaría que existiera una sección así en "El Universal" o mejor en el "Nuevo Excelsior", que es el que leo).

Statements desde Textil

PENSAR MÁS ALLÁ TE LLEVARA AL PEDESTAL

En el México actual hay varios impedimentos para la evolución de la industria textil y de moda. Un principal problema es la falta de calidad, tanto en las telas como en la ropa misma. El malinchismo que existe en México, frena el posible consumo de la gente, lo que hace que la industria mexicana del textil se quede atrás, a comparación de otros países.

Esto se puede arreglar si se crea una conciencia global, partiendo del diseñador, encontrando un punto accesible entre calidad, diseño y precio.

A partir de esto, las mismas personas empiezan a buscar más diseños hechos en México, finalmente la gente esta buscando algo nuevo y al encontrar algo que te guste, lo sigues consumiendo.

Por más computadoras y nuevas tecnologías que aparezcan para simplificar el trabajo del diseñador, la creatividad nunca va a cambiar, estas herramientas ayudan a hacer todo más sencillo, pero la creación nunca va a surgir de una computadora.

"Con conciencia, las oportunidades crecen"

"La revolución del diseño crea oportunidades"

"La calidad y el compromiso llevara a México a otro pedestal"

"Cuna de nuevos talentos"

El blog de Maider

Este es el trabajo de Maider: la entrevista a Kris Goyrir y su reporte del diseñador previo.

Lo extraje de su blog: http://maiderechenique.blogspot.com/

Revista Glamour, Mar Abascal

Mar Abascal, Directora Editorial de Glamour México, su imagen y su trato dista mucho de la idea que uno tiene prefabricada e influida por todo lo anterior mencionado. Mar es una moderna y carismática mujer ejecutiva, cuyo tiempo gira alrededor de su labor profesional sin perderse los grandes momentos de la vida.

insight

Statement

"Para que el diseño vuelva a ser el camino amarillo, necesita dejar de ser el hombre de hojalata y empezar a sentir con el corazón"

¿Cómo hacerlo posible?

Se propone una página en la cual se forman grupos y donde es posible ver, compartir y mandar productos relacionados al buen diseño. La página FOMENTA LA CONVIVENCIA Y LA INTERACCIÓN ENTRE ESTOS GRUPOS, PUES SE COMPARTEN los distintos elementos de diseño a manera de simular este ambiente hogareño y de convivencia.

Se pueden apreciar 3 categorías: anuncios impresos y carteles, videos de publicidad y fotografía y diseño editorial, todo siendo una mejor selección para restablecer la fuerza del diseño y reafirmar su poder. En este caso... el diseño se convierte en la fuerza para unir a la familia y amigos y generar una nueva valoración y apreciación.

(Lucas dice: aunque la idea suena padre, no me imagino cómo se puede llevar a cabo. Mi duda central es si lo que ponen realmente se inserta en la vida de las personas... creo que lo mejor sería, como decían Natalia, Sergio y Jeréz, "reocupar lo valorable". No tiene sentido hacer más cosas, sino más bien, pulir lo que ya teníamos).

Insight

"Nunca antes te imaginaste que unos tacos en tu mesa empezaran con queso y crema y terminaran con la bola 8"

¿Por qué el insight?

Surge de la idea de la convivencia que existe entre un grupo de amigos o una familia después de comer.

Esta idea nos remonta a la sobremesa, un tiempo de convivencia, cariño, interacción. Por igual, el insight se sustenta en la idea de un juego de mesa; que involucra sentimientos pasionales, emociones, es una actividad que se siente con el corazón. Juntos se fusionan y forman la idea de algo hogareño, cálido, personal, íntimo, de convivencia, de emociones pasionales, etc. Todo el concepto esta estrechamente ligado a el tiempo que se comparte con la familia y los amigos que resultan ser los seres que despiertan al corazón y permiten el calor de convivencia.

(Lucas dice: wow, me encanta ese concepto de la sobremesa. Creo que responde maravillosamente al insight que hablaba de "calidez". Sólo le faltó al equipo decir cómo se va lograr eso... ojalá lo hagan :).

Insight

STATEMENT "Copié el árbol del vecino, sin saber que era mi árbol"

Raw Data:

- En el extranjero el diseño mexicano es visto como de baja calidad.

- Los mismos mexicanos prefieren lo extranjero a lo nacional.

- Hay un bombardeo de productos extranjeros y no se promociona lo nacional.

FINDINGS:

(Lucas dice: los findings deben ser otra cosa, ustedes con lo que pusieron más bien se regresaron a patterns. ¿Cómo debe ser? En sus findings deben hablar de que:

- el mexicano tiene maestria en improvisación y eso debe ser un elemento distintivo en los diseñadores, solamente que también debe cuidarse no caer en el "malechismo" (ser mal hechos, jaja). Por eso necesitamos una nueva generación de improvisadores

- el diseñador debe buscar limitarse en cuanto al uso de recursos porque eso le ayuda a hacer más con menos. De esta manera explota sus habilidades.

- esto puede llevar a que las escuelas buscaran en ciertos proyectos limitar los recursos para hacer que crezca la capacidad imaginativa.

- etc... si se acuerdan eso era lo que tenían ayer, no sé porqué lo abandonaron para su post si estaba re-bien.)

Necesidades:

- Dejar de copiar el diseño extranjero.

- Crear diseño original mexicano que tenga presencia en el extranjero.

- Quitar la idea internacional de que lo mexicano es inferior, lento, flojo, de baja calidad.

Comportamiento del usuario:

- El mexicano piensa que lo hecho en México es inferior y de menor calidad. Se percibe una actitud malinchista.

Implicaciones para el negocio:

- Comenzar desde aquí a cambiar la idea de que lo mexicano no vale, por medio de la promoción de los productos mexicanos de buena calidad ya sea en radio, televisión, e internet.

- Valorar lo hecho en México desde la formación básica. Desde los programas educativos de la SEP.

- Por medio de películas y cortometrajes que resalten lo bueno de la creatividad y producción mexicana.

QUOTES:

"Conoces las pirámides de Chichen Itzá, tiene un diseño mexicano"

"Conoces la 'Puerta de Guadalajara', es un diseño mexicano"

"No sólo la comida mexicana es muy buena a nivel internacional, también hay diseño mexicano muy bueno".

"Todo diseñador mexicano tiene maestría en improvisación"

El quote representa toda la idea. Ahora, siguiendo con la idea, ¿cómo le hago para que el deseñador mexicano pueda improvisar mejor? Podríamos quitarle la computadora y estimularlo a la improvisación.

En este sentido, proponemos regresar al proceso 100% manual, buscando siempre la calidad partiendo de pocos recursos.

¡Qué implica eso para la sociedad y para los diseñadores?

- Que el proceso de diseño puede ser más barato.

- Que recobremos la experiencia y los procesos creativos del pasado.

- Que valoremos más nuestra historia y cultura.

- Que aprendamos a explorar nuestra creatividad, partiendo de lo mínimo indispensable.

- Que retomemos lo que tenemos a la mano: materiales locales, colores tradicionales mexicanos, patrones textiles mexicanos etc.

INSIGHT:

"Para comer, saca todo lo que tengas en el refri y hazte una torta totalmente diferente a las que ya existen, ¡crea tu propia torta!".

Toma todo lo que tienes a la mano y diseña algo nuevo, original y creativo, que tenga presencia no sólo en México, sino en el extranjero.

(Lucas dice: el insight está muy bien, aunque creo que en vez de tener todo a la mano, es más bien limitarse, como "haz una torta con solo un bolillo").