¿Podremos en 5 años seguir diseñando como hoy en día lo hacemos?. De eso trata este espacio, de analizar lo que está sucediendo hoy en día, para poder establecer nuevos caminos para el Diseño.
viernes, 25 de febrero de 2011
Presente
La tecnología domina el diseño actual. La relación pasional entre el diseñador y hacer diseño se ha debilitado. Están reciclando el diseño - están mirando hacia lo que ya hay - esta muy difícil hacer algo nuevo
"El diseño es como el oleaje del mar, siempre esta jalando arena del pasado hacia el oceano del presente"
"El diseño es como un robot que necesita ser reprogramado pues la tecnologia lo ha absorbido impidiendo que camine"
"Para que el diseño sea el camino amarillo, necesita dejar de ser el hombre de hojalata y empezar a sentir con el corazón"
"El diseño se ha tragado su rugido: necesita volver a ser el león audaz y valiente"
"El ojo del diseño ha pasado a ser el ojo del huracán, se ha estancado en su propio eje privandose de mirar màs allà"
Futuro
El diseñador provee los recursos a la gente para que creeen su propio mundo El futuro esta incierto Las personas lo van a formar o deformar El diseño va a regresar a lo manual La gente se va a cansar de lo que esta haciendo y van a resucitar cosas ya hechas "El diseño a través de la bola de cristal no tiene una visión clara"
"El diseño es la plastilina que desea ser moldeada"
Andrea Arizmendi está a cargo de el Departamento de Imagen de Six Flags México. El pasado lunes la visite en el mismo parque de diversión, localizado en la carretera Picacho-Ajusco.
La entrevista tomo lugar en una sala de juntas en el parque, un lugar grande y frio, y luego en el mismo parque, donde Andrea me enseño varios diseño que ella ha propuesto, o hecho. Para pasar, casi que tuve que ceder todas mis identificaciones (IFE, escolar, licencia), pero bueno, ese es el precio para estar en Six Flags en tour privado.
Egresada a la Universidad Iberoamericana, desde chica estaba interesada por lo creativo, le gustaba crear logotipos, y los colores. Estaba entre dos carreras, Diseño Gráfico o Diseño Industrial, optó por Gráfico después de una plática en la Ibero. Después de estudiar, trabajo en varios lugares, Imprenta, Despacho de Diseño. Actualmente, trabaja en el departamento de Imagen en Six Flags México. En un futuro, a ella le gustaria abrir su propio despacho, pero ella cree que primero debe de trabajar y aprender, para tener mejore experiencias ante un cliente. También, le gustaría hacer un diplomado adicional en publicidad y mercadotecnia.
TRABAJO EN SIX FLAGS
El Departamento de Imagen esta compuesto por Mantener- Reparar - Proponer. "Mantener" se refiere a asegurarse que todos los aspectos del parque esten en buena condición. Esto es importante, para mantener la imagen de Six Flags. Por ejemplo, varias señalizaciones se pueden dañar a causa de lluvias, ya que algunos estan hechos de madera. Ella debe de estar pendiente de esto, y mantener su buen estado. "·Reparar" es lo que sigue de Mantener, o sea, al ver algún aspecto dañado, debe de reparalo. Pero, también hay otra forma de interpretarlo. Ya que Six Flags se encuentra en lo que antes era Reino Aventura, hay varios aspectos en el parque que pertenecen al parque antiguo. Esto se vuelve un conflicto con la imagen de Six Flags. Por ejemplo, antes en un juego de carros habia un personaje que no tiene nada que ver con la imagen de Six Fkags. Andrea mando hacer un "Porky" /personaje de los Loony Tunes) para substituirlo. "Proponer" es su parte favorita, porque aunque tiene que seguir lineamientos de la imagen corporativa, es donde puede ser más creativa. Ella propuso la imagen para la fachada del nuevo juego de Batman, y también un mural nuevo en el pueblo de "Hollywood".
No sólo se ocupa de lo que es gráfico, también ve todos los aspectos de imagen. Ejemplos Gráficos: Las señalizaciones, posters, fachadas de edificios Ejemplos Físicos: Mantener juegos, proponer ideas de juegos nuevos, diseños de jardines, diseño de fuentes, procurar imágenes de los "pueblos".
GUSTOS Andrea es gran admiradora de Andy Warhol, y del estilo retro. Le gusta jugar con texturas, que una imagen no solo sea plana. Considera su estilo como alternativo. Aunque si se basa en sus gustos a la hora de diseñar, debe de mantener la imagen puesta por Six Flags. De esta forma, le gusta combinar la imagen corporativa con el diseño plastico. Le gusta la imagen corporativa, ya que ella la ve abstracta. Le gusta lo visual, crear espacios y ambientes. Su inspiración viene de la naturaleza, lo orgánico, sus sueños y sentimientos.
DISGUSTOS Si algo le hubiera cambiado a la carrera de diseño, es el hecho que no se ve mucho de diseño web. Ella considera que lo que esta sucediendo es en el internet, y como diseñadores, debemos de tener más conocimientos de como usarlo.
OPINION DEL DISEÑO Considera que el diseño a través del tiempo ha revolucionado mucho, antes se ocupaba más la ilustración, y ahora es mucho más conceptual, se juega con varios efectos gracias a la computadora. Siente que el diseño es más expresivo, que ahora se emplea mucho la retórica y viene de la conceptualización. En México considera que ha cambiado mucho también, antes los diseñadores no eran tomados en serio, no había gran necesidad del diseño. Ella cree que aún más en el futuro igual el diseño ganara más respeto en nuestro país. Ve una gran influencia de muchas partes del mundo en el diseño mexicano (estilos japoneses, orientales), que se va simplificando poco a poco, para volverse en algo moderno.
CONSEJOS
Para ella, las caracteristicas que deberia de tener un diseñador son:
-Expresivo
-Creativo
-Comunicativo
-Sensible
-Saber de composición, color y texturas
-Saber conceptualizar
-Tener un conocimiento de tipografía
-Saber de la psicologia del color (importante al crear espacios)
-Planer y hacer investigaciones, para poder plasmar ideas de mejor manera
El pasado sábado 19 de febrero tuve la oportunidad de entrevistar en su tienda y galeria ,nombrada Vertigo, al genial ilustrador y diseñador argentino (actualmente residente mexicano) Jorge Alderete, tambien conocido por su seudónimo: “dr. Alderete”. su estilo me llamó mucho la atencion ya que es uno de los mayores exponentes del arte underground junto con Mr. Kone (diseñador e ilustrador tambien). Asi que les presento un breve resumen de los temas de mayor relevancia
JP: ¿como fue tu formacion?
JA: basicamente fue autodidacta. copiaba los comics que leia y me juntaba con amigos, trabajabamos en grupo haciendo comics, juntabamos dinero para su publicacion y de esa forma lo distribuiamos en cada puesto.
JP: Tienes algun antecedente artistico publicado?
JA: algunas historietas en agrentina
JP: ¿Tienes alguna influencia dentro del medio artistico?
JA: Autores de comic argentino, francés e italiano, desde Solano Lopez hasta Hugo Pratt.
JP: ¿tu como trabajas?
JA: hago una investigacion siempre y cuando el proyecto sea nuevo para mi. si es una nueva banda de musica, la escucho y asi en adelante.
JP: ¿cuales son tus herramientas de trabajo?
JA: En todo trabajo de ilustracion siempre hay diseño y siempre en un trabajo de diseño hay ilustracion. Desde lo manual hasta lo digital. todo empieza con lapiz y papel, de ahi pasa a ser escaneado y rara vez trabajo tecnicas manuales; solamente uso corel y photoshop.
Quotes: “Todo nace de lapiz y papel” “¿A mi que chingados me sirve saber sobre minimalismo viviendo en una ciudad como el D.F?” “Las generacion actuales son mas preparadas que las anteriores por la globalizacion” “Es mas importante para mi que se entienda el mensaje que quieres transmitir que como hayas terminado tu trabajo”
De nuevo, muchas gracias al Sr. Jorge Alderete por su tiempo y calidez. Espero les agrade y que haya valido la pena :P Sin mas por el momento... J.P
Agustin Otegui es un reconocido diseñador industrial mexicano, estudió en la Universidad Iberoamericana (2002). Después hizo una maestría en la Escuela Superior de Diseño Elisava Barcelona donde vivio varios años, trabajó más de cinco años en Alemania, España, Francia, Italia y el Reino Unido para diferentes clientes en transporte, aeronáutica, productos de consumo y electrónicos.
Desde que estaba en la carrera decidió entrar a trabajar y como consejo me sugirió entrar a cualquier concurso o certámenes donde pudieras meter tus diseños y darte cuenta de como esta la competencia en el ámbito del diseño.
Actualmente Agustin tiene una empresa de consultoría en diseño llamada NOS donde quieren demostrar el diseño completamente integral.
La empresa de Otegui busca a través del diseño, crear cada vez más proyectos enfocados a lo social y sustentable. Donde cada proyecto resuelva necesidades tangibles, que trasciendan por su impacto benéfico.
Algunos de sus proyectos han sido exhibidos en México DF, Milán, París, Nueva York, Londres y Barcelona.
Uno de sus proyectos mas ricos y que se encuentra en proceso de desarrollo es ano Vent-Skin en el que pretende conseguir a través de biotecnología una malla de microturbinas que se podría adaptar a cualquier construcción existente y además de generar energía eléctrica, captaría C02 ambiental.
El proyecto, en fase embrionaria y posiblemente muy lejos de convertirse en realidad, nace de la idea de que para generar energía eléctrica renovable no es necesario construir molinos de viento cada vez mayores o grandes instalaciones solares. Sino que se pueden utilizar las estructuras existentes, recubriéndolas con esta malla de microturbinas. Lo que minimiza el impacto ambiental de la producción energética.
Agustin podrías justificar un poco acerca de los proyectos de diseño que has realizado hasta la fecha?
Normalmente trato de localizar los principales temas que cumplir dentro de un proyecto antes de comenzar a generar cualquier tipo de idea. Esto me permite centrarme en las necesidades reales del proyecto que se quiere lograr. Después de establecer los objetivos a alcanzar, hago una investigación sobre los productos existentes en este campo, o cualquier otro tema relacionado que podrían enriquecer el proyecto.
Como calificarías tu estilo de trabajo?
Funcional
Cual es tu principal motivo para diseñar?
Mi motivo es que el lado humano de vuelta a los objetos haciendo la vida mas fácil y con conciencia
En una palabra quien es Agustin Otegui?
Soñador.
Como ves el diseño en México actualmente?
El diseño esta en un proceso de establecimiento que mientras mas jóvenes con motivación a crear y pensar mas alla logrando un diseño sustentable que ayude a la sociedad, puede llegar a un muy buen nivel.
Para mi es importante tener un campo muy abierto de estudio por eso aconsejo estudiar en el extranjero para darte cuenta como esta la competencia mundialmente, pero siempre regresar a tu país natal para poder aplicar todos tus conocimientos y dar nuevas aportaciones.
"Cuando te canses de jugar el diseñador, me buscas"
Somos los críticos de tu imaginación.
"Sabemos que como cualquier persona te gusta ser creativo pero necesitas de alguien que mejore y saque provecho a tus diseños".
Por esas ganas de todos de "ser diseñadores", hoy en día la gente no distingue la diferencia que hay entre un diseñador, un mercadólogo, un publicista, un dibujante o un artista... en nosotros queda marcar la diferencia.
Aquél que quiera ser "diseñador", que lo sea, no lo vamos a juzgar; nosotros sólo nos vamos a encargar de hacer que su "diseño" funcione y cumpla las expectativas del usuario... en eso somos los expertos.
Mi entrevista se llevó a cabo el martes 15 de febrero en el Péndulo Condesa.
Primero me presenté y le expliqué lo que iba a preguntarle, y empezó la entrevista.
Primero le pregunté acerca de sus comienzos, a lo que ella contesto que su primer trabajo fue en CONACULTA y ahí se dio a conocer en México como una gran diseñadora, ganando concursos tanto nacionales como internacionales. También me contó acerca de sus inicios como diseñadora, y el porqué decidió estudiar diseño, a lo que contestó que por influencia de su papá, ya que el era arquitecto y siempre estuvo en el medio. Después platicamos acerca de la actualización acabando la carrera, y ella me dijo que es una persona que desde chiquita le encanta leer, por lo que siempre esta viendo la manera de comprar nuevos libros para actualizarse en cuanto a diseño. De hecho, al finalizar la entrevista, me enseñó algunos libros con los que ha crecido como diseñadora. Algo muy importante que me dijo, fue que todos los días estamos rodeados de diseño, y todo el tiempo piensa en diseño, por ejemplo ella dice que si esta soñando con algo y se le ocurre una idea a las 4 de la mañana, se levanta a anotar las ideas para al día siguiente continuar con su idea. En cuanto a las herramientas que utiliza, Lourdes Zolezzi usa técnicas mixtas, sin limitarse de nada, puede usar solo computadora, así como pintura, grabado y todas las técnicas posibles. La corriente artística que mas le gusta, y en la cual se basa en sus diseños, es el surrealismo.
También me interesó mucho como es que se organiza como diseñadora, como madre y esposa, a lo que me contestó que como todos los diseñadores se desvela, y no tiene un horario fijo, me dijo que es muy parecido a la carrera, que tiene entregas y aunque no tenga tiempo en el día, trata de adelantar y dividir las entregas en días por lo que siempre acaba a tiempo.
“Mi único reto en la vida soy yo”esta fue la respuesta a mi pregunta ¿Qué retos ha tenido? Dice que no hay retos mayores que nosotros mismos, ya que nosotros somos los que nos bloqueamos, tanto las ideas como las puertas que se nos abren.
“Muchos diseñadores olvidan que somos comunicadores”Lourdes Zolezzi no dejaba de resaltar esta frase, ya que ella dice que a veces un diseño puede estar muy padre, pero no se le entiende nada, por lo que debemos siempre dar a conocer nuestro mensaje, que sea claro pero principalmente que de una idea concreta de lo que queremos comunicar.
Mi entrevista fue increíble, no solo duró una hora, que fue el tiempo que grabé y fueron las preguntas específicas, estuvimos 4 horas platicando y compartiendo pensamientos, realmente disfruté mucho hablar con ella, y me di cuenta que no solo es una gran diseñadora, si no que también es una gran persona.
Del futuro del diseño, Lourdes piensa que depende totalmente de nosotros mismos, que tan innovadores podemos ser, que tantas técnicas podemos utilizar, y lo mas importante, debemos siempre comunicar y no olvidar eso, por lo que el futuro del diseño no podemos saberlo simplemente depende de nosotros y lo que hagamos por cambiarlo, a demás de la tecnología que es lo que va a hacer cambiar todo.
Creemos que para ciertas personas, la moda la dicta su instinto. Que la autenticidad no viene de lo que te pones, sino de cómo te lo pones. Tenemos una fijación por despertar el instinto de quienes buscan distinguirse.
“MUCHO TRABAJO Y SUERTE”
“TOCAMOS MUCHAS PIUERTAS”
“ME CONSIDERO AFORTUNADA”
“SI LA INDUSTRIA TEXTIL APOYARA TODO SERÍA MÁS FÁCIL”
A la persona a la que entreviste estudió diseño industrial y ahora tiene una empresa llamada WE,DO. Trabaja independientemente ya que nunca le interesó mucho trabajar para otras personas y el trabajo en equipo nunca fue su mayor aspiración.
Para la entrevista, no había mucho tiempo por lo que tuve que ir yo a su casa, tenía muchisimos trabajos sobre su escritorio, por eso me dijo que no tenía mucho tiempo, tenía muchas cosas que hacer.
Pero le expliqué rapidamente el proceso de la entrevista y como la íbamos a llevar a cabo, le dije que fluyera lo más posible en cuanto a responder las preguntas y que fuera lo más específico que pudiera, ya que algunas respuestas pueden ser muy generales y tendría que generar más preguntas a raíz de ese tipo de respuestas.
Algo que me gustó mucho es que me dijera que le apasiona todavia el diseño, que no fue como sus compañeros que también estudiaron diseño industrial pero que ahora trabajan en cosas que no tienen nada que ver. Admiro mucho a la gente que sigue con sus ideales y expectativas de vida y que cumple sus sueños por así decirlo.
Se me hizo raro que no le gustara trabajar en equipo y que comentara que en la carrera hubo veces en las que a fuerza tenía que hacer cosas en equipo pero que de igual manera le gustaba más hacer todo el trabajo el solo y ya nada más darle a su equipo las cosas “tediosas” (dice él) como imprimir, comprar materiales, entregar, etc.
“(...) Por lo general yo me encargaba del diseño y estética del proyecto mientras los demás hacían la parte tediosa, lo teórico.”
“Resolvía prácticamente todo y los demás hacían las cosas tediosas."
Me gusta que la parte creativa y la idea de diseñar sea algo que tiene desde chiquito.
“Desde chiquito me la pasaba dibujando y destruyendo cosas para crear otras.”
Es muy interesante como hay gente que lo trae desde edades muy tempranas y como hay gente que le va agarrando el gusto a las cosas más tarde. Es padre saber que lo que haces es algo que siempre haz querido, creo que eso te hace quererlo con más ganas y te impulsa más a ser mejor en lo que haces.
Entrevista hecha a Margarita Estela Flores Rebollo, Diseño editorial.
Esta entrevista la realicé El 15 de febrero de 2011 de 20:00 hrs a 21:10 hrs en la casa de la entrevistada, siguiendo el siguiente esquema:
0. Introducción
1. Inicios
"Tuve que trabajar en muchas cosas que me dejaban más"
Comenzó a trabajar desde el segundo semestre de la carrera, la cual la estudió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas. Hacía portadas en la Editorial Selector. Hacía originales mecánicos con el uso del aerógrafo. Le fue difícil porque no tenía experiencia. También realizó su servicio social en "Ruta 100", en el departamento de diseño. Hacía todas las rutas de transporte vial con señalización.
2. Tiempo de ejercer la carrera
"La crítica da experiencia porque aprendes a defender tu trabajo"
"tienes que estar bien fuerte para que la crítica en vez de aniquilarte, te ayude"
Desde sus estudios procuraba que sus trabajos fueran útiles. Se involucró con grupos de ayuda y trabajó para AA, y realizó la máscara para un luchador.
4. ¿Cómo se decidió a estudiar esta carrera?
Desde la preparatoria recibió orientación vocacional, y le clarificó el contacto con la escuela por medio de una prima.
5. La transición de lo manual a lo digital
Ella sale en 1994, cuando apenas el Corel, Ilustrator, page maker estaban saliendo. Por tanto en la escuela no le enseñaron este u otros programas de diseño por computadora. Tuvo que actualizare rápidamente, porque las empresas preferían a alguien que supiera computación, ya que ahorraba tiempo y daba mejor calidad.
6. El primer trabajo
En el primer trabajo le pagaban por aprender.
7. ¿Qué de lo que le motiva a trabajar en esta empresa y en especial en diseño editorial?
Por la clase de textos que manejan, aparte de que le gusta ejercer su carrera, se enriquece espiritualmente. Los textos son muy abstractos y es en coacciones difícil plasmar con imágenes su contenido en las portadas. Por tanto no hay muchos diseñadores que se dediquen a este tipo de publicaciones, ya que les aburre o no dan el ancho.
8. ¿Que herramientas cree necesarias para desarrollar correctamente su trabajo?
"En el diseño editorial es imprescindible que el diseñador tenga una correcta ortografía y redacción"
"Tú eres el primer eslabón de una larga cadena"
"Tienes que ser organizado y tomar tus tiempos".
a)Ha manejado
Comenzó con Quark Spress, siguió con Page maree. Hoy maneja el In Desing
Sí, desde su jefe que llegó a ser un ingeniero, hasta la secretaria que había estudiado letras. Aabogados para las cuestiones legales, y la dirección de un sacerdote. Sin embargo todos le han aportado algo en su experiencia, unos la buena coordinación, otros las correcciones pertinentes a su trabajo o la buena orientación en las cuestiones legales.
"Es importante amar tu carrera, para llegar a tu objetivo"
11. ¿Qué método le ha resultado?
"Es importante llevar los pasos de la metodología para obtener un producto sólido y estable".
"Si tú sigues por pasos lo que se te enseñó n la carrera, ten la seguridad de que tu producto va a estar bien hecho"
"Una lluvia de ideas te puede rescatar un cliente"
"siempre tienes que preguntarte ¿a quién va dirigido? ¿en qué papel lo vas a imprimir?"
"cada diseñador tiene su sello personal, es más evidente en el trabajo a mano"
13. Expectativas de los clientes respecto al diseño.
"El cliente siempre pedirá: Bueno, bonito y barato"
"pocos clientes valoran el trabajo de un diseñador"
"Es importante que sepas valorar tu trabajo"
"El cliente no valora el trabajo que hay de fondo"
14. Qué proyectos le han dado más satisfacción?
El primer proyecto que se lanceó a nivel personal fue dominar el uso de la computadora y lo logró, hoy ya no tiene ese problema.
"Romper la barrera de trabajar con las manos y trabaje con una computadora"
Otro proyecto que le dejó mucha satisfacción fue la elaboración de una revista en los 50 años de su parroquia, ya que requirió de mucha investigación y el rescate de mucho material gráfico que estaba en malas condiciones. También participó en un concurso de piñatas en el que obtuvo el primer lugar en dos coacciones a nivel nacional y regional en la SEP.
15. ¿Cómo mediar el ser madre, con el trabajo de la parroquia y la editorial?
Hoy logró trabajar desde su casa sin ser free lance, y emplea mucho el internet.
16 ¿Cuánto gana un diseñador?
No me contestó directamente, pero sí mencionó que donde hay más trabajo es en el diseño editorial y en el diseño web.
17. ¿Invierte dinero o medios de otro tipo en el proceso de diseño?
Desde su equipo de cómputo, actualizaciones, cursos, etc.
18. Oportunidades de actualización.
Casi no lo hay. Hay pocos centros especializados como la Escuela Nacional de Artes Plásticas, San Carlos, Taxco.
19. ¿Qué tendencias hay en diseño editorial.
En el diseño de vanguardia se refleja la inconformidad de la población. HAy diseños estridentes y pesados. También tienden a economizar mucho en cuestion de materiales.
Tuve el honor de entrevistar a Lydia Lavin, diseñadora mexicana y actual Presidenta del Sector de Diseñadores de la Camara Nacional de la Industria y el Vestuario. Lydia ha estudiado en universidades de tanto prestigio como la Universidad Iberoamericana, Parsons New York y Scuola di Disegno in Italia.
Lydia es una diseñadora que toma la belleza de los bordados indígenas con la moda actual y los une para crear maravillosos vestidos. Es una diseñadora sumamente innovadora, su colección toma una parte de México poco conocida, la que une lo clásico con lo moderno, sus piezas podrían catalogare ¨Post-Bicentenarias¨. No cabe duda que Lydia personifica la moda mexicana de nuestros días. Las piezas que Lydia fabrica son llenas de color, arte y sofisticación.
Defiende la idea de un México que más alla del narco y la corrupción, somos un país hermoso lleno de vida que tenemos que enseñar al exterior. Hablando de esto ella dijo una frase, que me lleno tanto como diseñadora como mexicana "¨Me inspira poder llevar una voz positiva de lo que somos como país¨"
Lydia opina que el diseño en Mexico (pasarelas, alta costura) esta en su mejor momento , ya que se unieron dos niveles distintos de moda que han unido a dos tipos de diseñadores que han hecho que se unan ¨en una sola plataforma.¨
"El diseño tiene que ver con generar la ideal del concepto para poder plantear objeto que nos acompañan en todos los niveles de la vida cotidiana" (...) "La necesidad de la moda no es tangible"
A ella le motivó desde el principio el Textil y la Moda, pero cuando comenzó a estudiar no existía esta carrera en alguna universidad de prestigio, razon que la motivó a ser una de las fundadoras de la carrera de Diseño Textil en la UIA.
Sobre la problemática del diseño nos dijo "Se debe tomar en cuenta los nuevos factores de consumo que tienen muchas limitantes (usuario, por ejemplo),
Despues de la entrevista me quede con la impresión de que Lydia es una diseñadora que basa sus creaciónes en la belleza de lo simple y lo cotidiano, convirtiendo lo mas sencillo en una verdadera obra de arte.
Tuvimos el gusto de conocera Raul Arriola, lo conocen como "El chivo", es mano derecha de Amparin. El lleva 9 años trabajando en Distroller, es diseñador, tiene 44 años, es casado y tiene 2 hijos. Estudió con Amparo en la Anahuac del sur
Comenzamos la entrevista preguntándole sobre su opinión acerca del diseño en México, como ve a las nuevas generaciones de diseño, nos dice que la nueva generación de diseñadores va evolucionando poco a poco, se va enriqueciendo y en el diseño tienes que ir actualizando pero inevitablemente vas perdiendo otras porque ya no las tienes y se ha ido enriqueciendo con cosas y técnicas nuevas y esto lleva a tener al diseño mas cerca de nosotros. Muy pocas mujeres ejercen y los hombres ejercen en otra área.
“Tu buscas y tu lo tienes”
Nos comenta que los diseñadores gráficos no son tan reconocidos y hay muy pocos que llegan a serlo, nos dice que no lo ven todo mundo, o lo ven pero nadie lo cuestiona. Los diseños se tienen que ir cobrando de poco a poco mientras que tu trabajo empieza hacer reconocido. Pone el ejemplo de Distroller diciendo que empezó de algo chiquito hasta que poco a poco fue siendo más reconocido y visto por mucha gente. Y como fue evolucionando fueron abriendo tiendas en diferentes países.
Todo lo que sabe hoy en día lo adquirió en México, lo vas adquiriendo de forma personal. Si hoy en día empezaría a estudiar, haría cursos especializados en esto. También tenía pensado estudiar arquitectura, y viendo trabajar a su primo, se convenció por diseño gráfico.
“siempre hay un modelo”
Su formación personal fue gracias a su costumbre por el trabajo. Esforzándote para ser mejor.
Cumplido + hacer bien las cosas + llegar temprano = recompensa
No puedes ser tan talentoso haciendo lo que tú quieras a la hora que sea y la gente te espere porque así no es el mundo.
"nunca hay tiempo para esperar un trabajo, pero si hay un tiempo para repetirlo”
Todas estas cosas te las da la experiencia, tenemos que estar a la disposición del cliente e ir poco a poco acostumbrándonos que hay que hacer las cosas rápidas y bien hechas.
Le gusta el diseño como trabajo, le gusta el diseño en toda su vida, le gusta ver, leer, saber sobre diseño, cosas nuevas en el mundo, el lo concluye diciendo que es una forma de vivir
“Diseñador las 24 hrs”
Comenta algo muy importante y muy cierto, cada diseñador tiene un estilo de diseñar, pone como ejemplo a Amparin, ella hace un diseño y lo vende.
El diseñador pone su sello en sus diseños, el cual es un reto para nosotros ir cambiando y teniendo formas diferentes de diseñar.
Un tema bastante importante del cual lo platicamos fue el diseño sustentable, nos dice que lo ven como “moda”y llegará a ser algo indispensable yya no se lo van a cuestionar, dicen que años atrás las empresas empezaron hacer productos de calidad, estaban certifiacadas por su calidad y hoy en día es a fuerza en todas las empresas la calidad sino los productos ya no les van a gustar. Hablando sobre Distroller lo que ellos utilizan no es nada ecológico, pero lo hacen dentro de la oficina, dentro de tu medio de trabajo, reciclan papel, luz y dice que es algo que no solo en el diseño sino en todo el mundo y no debemos de avisar.
Hablando un poco sobre sus proyectos, Amparin lo invitó a trabajar. Después de unos años de acabar la carrera cada quien trabajo de forma independiente y a veces lo invitaba para hacer proyectos juntos. El antes de entrar a Distroller tenia un despacho y durante ese tiempo hacia sus diseños pero también producción porque nos dice que en ese tiempo era mas fácil vender un logo que hacerlo. Otro de sus proyectos fue trabajar con Audi y Sony. Lo que más le apasiona es la imagen coorporativa un buen trabajo sobre esto. Por tantos años trabajando dentro de Distroller dice que se le olvida lo que es trabajar de forma independiente y lo que se trabaja ahí esta orgulloso de muchas cosas.
“Son hijos que no son completamente míos”
Con esta frase se refiere a que ha estado adentro de todo este proceso, y ha llegado a ser una pieza muy importante dentro de esa empresa, pero a pesar de todo la mama de todos en Amparin .
El estilo de Distroller ya esta muy determinado y esto hace que las nuevas ideas que surgen es mucho más fácil y salen muy rápido (1 0 2 días), la parte de diseño pasa ser un pequeño cachito dentro de todo el proceso ya que también tiene que ver el empaque, el precio, la producción ya que hay cambios que también tieneimportancia.
El departamento de diseño todos hacen de todo aunque cada quien tiene su papel tiene su especialidad cada uno “todos van de la mano” pero sobre todo Amparinella dicta el criterio en general. Su papel en la empresa es director de diseño y su responsabilidad es que se cumplan las fechas acordadas, diseña con Amparo, son en total 7 diseñadores y en total en la empresa hay como 100 personas incluyen mercadologos, compras, administradores, etc…
Su meta es poner un restaurante aunque nunca dejaría Distroller. Aunque dice que todas las metas se van cumpliendo.
Admira muchísimo a Amparo por su forma de trabajo, le impacta muchoporque antes de hacerlo ya tiene en mente la idea totalmente hecha y las hace y no deja sus ideas al aire ni en bocetos.
Distroller empezó diseñando para niñas entre 4 o 5 hasta 12, aunque hoy en día muchas mujeres los compran gente de 30, 25 años, aunque el dice que la moda va cambiando y hay para todo tipo de gustos.
“No hay estrategia es solo feelling”
Los consejos que el nos da es que si es realmente lo que nos gusta que nos empeñemos en seguir siendo diseñador y dar lo mejor de nosotros y así seguir con nuestros sueños y no nos dejemos desanimar por lo que nos dicen. Si nos apasiona lo aplicaras en un futuro. Su opinión sobre lo que falta en la carrera de diseño sería una materia extra sobre administración, como cobrar un trabajo de diseño ya que los diseñadores no saben el costo lógico y bueno por cada logo o diseño.
“ego profesional”
Para el trabajo en equipo es importante pero como todo diseñador es difícil compartir lo que diseñas y son celosos en ese punto ya que nos pasa mucho a los diseñadores.
Con esto concluimos nuestra entrevista, deseándonos mucha suerte en nuestro futuro y en la vida del diseño.
Los videos de la entrevista se pueden descargar de:
El jueves 24 de febrero tuve la oportunidad de poder entrevistar a la renombrada diseñadora Tanya Moss la cual hizo un espacio en su ocupada agenda para recibirme.
Al empezar la entrevista le expresé la gran admiración que siento por ella.
Para Tanya el diseño es: una forma de ver hacia dentro y hacia fuera de uno y tratar de expresarlo de la mejor manera yes lo que vive todos los días.
También me platico un poco de por qué decidió estudiar diseño y lo que me contó fue que en un principio ella creía que iba a ser diseñadora de modas pero pensó que debía de ampliarse y decidió estudiar diseño gráfico el cual se fue a E.U.Aa hacer un intercambio yen esa universidad daban diseño de joyería lo cual alegro a Tanya ya que era lo que siempre había querido estudiar, y cuando tuvo la oportunidad de involucrarse más entendió que para ella el diseño era su vida.
Lo que le gusta de la joyería es sentir que se reinventa cada día, le gusta la sensación que siente alver que del boceto sale una pieza de joyería.
"la quiero, la quiero ya para mí la quiero"
Trata de que todas sus colecciones tengan la característica de que si le gusta una pieza y la quiere y usar ella normalmentesabe que va a ser una buena colección.
Su fuente de inspiración son todos los elementos visuales que recibe diariamente y estar en contacto con lo que pasa en el mundo de la moda.
Piensa que hoy en día hay mucha más conciencia en México sobre el diseño; y que hoy en día está creciendo ya que muchos diseñadores lograron sobresalir y llegar más lejos y vivir del diseño.
Para ser diseñador en el país ella piensa que lo más importante es no copiar, ser original y saber de todo un poco prepararse mucho en todos los aspectos.
Tanya me contó un poco de su trayectoria como estudiante y profesionista.
Tanya vive cada día con muchísima tensión ya que ella desempeña muchísima funciones tanto como en el departamento de ventas de la empresa como el departamento de diseño, atiende a unos clientes muy importantes, el teléfono no deja de sonar, lee mucho, tiene alrededor de 20 proyectos que la mantienen ocupada todo el año aparte de su trabajo del cual sale muchas veces hasta las 10 de la noche atiende a sus hijas (no tanto como ella quisiera).
Para su proceso de diseño me comentó que no tiene uno es especifico, siempre plasma en papel sus ideas al momento que se le ocurren. Por lo que procura llevar siempre un cuaderno con ella y vive rodeada de posits; una vez que ya lo tiene claro lo pasa a la computadora y lo trabaja en segunda y tercera dimensión.
La famosa mariposa y emblema de la marca Tanya Moss salió de un boceto en el cual ella lo que buscaba era la simpleza y abstracción de la línea.
“Al esculpir la pieza sentí que la mariposa en su parte sin relleno yo la llenaba de mis propias interpretaciones”
El diseño para Tanya tiene mucho futuro ya que hay que ser creativo en todo, ella cree que el futuro está en la preparación.
Ella ve que en un futuro con respecto a la bolsa de trabajo en el campo de diseño nos debemos de preparar mucho y no conformarse con lo que te prepara la universidad si no que, llegar con humildad ala hora de pedir un trabajo para construirnos, prepararnos y aprovechar para aprender todo lo que se pueda.
opinión acerca del diseño en México, como ve a las nuevas generaciones de diseño, nos dice que la nueva generación de diseñadores va evolucionando poco a poco, se va enriqueciendo y en el diseño tienes que ir actualizando pero inevitablemente vas perdiendo otras porque ya no las tienes y se ha ido enriqueciendo con cosas y técnicas nuevas y esto lleva a tener al diseño mas cerca de nosotros. Muy pocas mujeres ejercen y los hombres ejercen en otra área. 
