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Tener un checklist de estrategias en la cual nos enfoquemos en lo que realmente necesitan las personas, donde debamos de observar, analizar, investigar y meternos en lo que las personas hacen y ser diseñadores que realmente poder llenar espiritualmente a las personas.

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Key insight

El diseño hoy en día se ha vuelto tan parte de nosotros que ya no lo notamos, es importante volver a sorprender a la gente con el diseño, llegar a nuestros extremos y sorprendernos a nosotros mismos como diseñadores. Los disenadores hoy en dia tiene que darle shocks electricos a la gente, que lo haga sentir sesaciones diferentes, un shock de energía inesperada. Nosotros como diseñadore también necesitamos este shock que no haga crear cosas cosas nuevas estando consientes de que esta viviendo un mundo nuevo y muy diferente donde la forma de pensar de la gente se esta emigrando a otros lugares y otra filosofías. Tomando en cuenta que vivimos en un mundo donde alguien en Mexico puedo estar 100% comunicado con uno en Australia, la globalización la tenemos que hacer que este de nuestro lado.
"lo veo cotidiano por que lo veo a diario"
" no valoro lo que me acostumbro"
"necesito salir de mi lugar confort"

Insights

"Design electrifies my life"

Key Insight

¨CUANDO MENOS TE LO ESPERAS, SALE EL SOL¨

Todo esto engloba las ganas de diseñar, tanto con lo que tienes, con lo que se necesita, y más que nada con la opacidad y estancamiento de ahora.

Porque hay nuevos talentos, nuevas ideas, ideas que están ahí, en la punta de la lengua, y sin embargo no emergen.

Es un insight, sencillo, claro y sin complicaciones, pero profundo, en el que puedes leer entre lineas.

Estas lineas que son subjetivas a cualquier lector, son la clave para cualquIer cosa, totalmente, INESPERADA. El diseño de hoy en día tiene que ser algo inesesperado en el que la gente se motive y le ponga mas interés, todo esto tiene que venir del diseñador pero tiene que pensar en toda porque cada vez el cliente está más y más exigente.

Key Insight

Lo que nosotros pretendemos, es hacer un evento masivo.
Un evento en el que todos esten involucrados y atraidos, llamese gobierno, escuelas publicas y privadas y hasta el sector privado de las empresas.



Un evento que beneficie a inversionistas y los invite a participar, siendo ellos los mas importantes colaboradores ya que estaran creando empleos y dando oportunidad de desarrollo. Por lo tanto tiene que ser un plan bien estructurado, organizado e infalible.

En este evento todos nos veriamos beneficiados, ya que seria un trabajo POR MEXICO.
Los medios de comunicacion estarian invitados a participar tambien, ayudandonos a difundirlo no solo en mexico si no en el extranjero.

Muchas veces sentimos algun tipo de rechazo hacia eventos populares, tipicos o hasta tradiciones. El chiste es renovar todas estas tradiciones, sin que pierdan su escencia, pero si darle otro giro.

Dejemos claro, utilizar las raíces para inspirarnos no es erróneo. Eso es PARTE de lo que somos lo cual NO dicta quiénes somos..

Inspirate de las civilizaciones maternas, la cultura popular, tus gustos y disgustos par

a poder así modificar y hacer algo diferente sin hacer a un lado esta escencia. Dandole a nuestro diseño una identidad no sólo de “mexicano” sino a la vez de “individuo”.Muchas veces tratamos de ser parte de algo y dejamos de ser nuestros. Recuerda lo que dicen tus abuelos “Nadie es monedita de oro para agradar a todos”

Recuerda los sabores y olores; melodías, los colores y las costumbres que nos identifican como una nación. Única en el mundo!

¿Qué de ser mexicano me hace especial?

"Retomalas costumbres y rediseña tu entorno"

Key Insight

"El ejercicio al gimnasio, y el diseño a todas partes"

"Cuida tu cuerpo con el ejercicio, y tu mente con el diseño"

NY CAB

Designing is like trying to hail a NY cab. If you’re not attractive, imposing, dressed like you have money, and at the right time right place, you’re not worth a cent to that driver.

"Ok, este modelo tiene estas nuevas funciones, que... Wey, no me importa, se ve bonito, me lo llevo".

Un diseñador es visto como alguien que sabe hacer que las cosas se vean bien.

Va mucho más de hacer algo bonito, ya que no todo lo que esta bien hecho vende. Es darle algo a la sociedad que les guste, basando en inovación, estetica, que tenga que ver con lo que esa sociedad esta viviendo.

Cualquier persona que no sepa de diseño comprara algo porque superficialmente, estan pensado se ve bien. Pero, las implicaciones del diseño del producto pueden ser mucho más profundas, y aunque la sociedad no lo ve, es esencial que el diseñador las vea.

"Uno nace siendo cool. Y si no, hagas lo que hagas, no intentes serlo."

Cuando un producto es nuevo, y llama la atención es por algo. Puede que sea por el hecho que es nuevo, o porque tiene un diseño mejorado, no importa, tiene el famoso je ne sais quoi.

Y aunque encontrar esto es más dificil que encontrar un insight, lo que es cierto, es que estos productos no tratan de ser copia.

Si un diseñador no se arriesga, y copia al de a lado, se nota en el producto final. Más alla, el cliente lo sabe. Y, puede haber casos en los que, por ser más barato, igual venda, pero en esencia ese producto no sirve y no ayuda al diseño.

Un ejemplo es el iPod de Mac, y el MP3 de Windows. Capaz que hagan lo mismo. Capaz que el de Windows es más barato. Pero el hecho de que fue la copia del iPod, sin inovar, sin tratar de cambiar ALGO... hizo que no vendiera.

"A mi no me gusta el dinero. Me gusta lo que puedo hacer con el dinero."

En una epoca donde siempre estamos queriendo cosas personalizadas, el hecho de tener la misma playera del de a lado, o el mismo cafe, nos hace sentir menos. Hey, yo no soy como el de junto, y quiero que los demas lo sepan!

Claro, cuando ya estás diseñando todo a la medida del consumidor/sociedad, te vuelves en el modista. Ya no eres el diseñador de moda. Asi que, debes de crear algo base, que sea tuyo. Pero, que de alguna manera, el consumidor pueda hacerle los cambios necesarios, para que sea suyo. Por ejemplo, MySpace vs Facebook. En MySpace puedes personalizar tu página como quieras. En facebook, puedes poner TUS fotos, TUS gustos.. siguiendo una base de diseño ya hecha.

Por eso el diseñador debe de crear "dinero" para el consumidor. Creas algo, para que la sociedad lo tome y lo haga en lo que ellos quieren. Claro, que ese "dinero" tiene que ser solo valido en TU tienda.

"...Missed it, by thaaat much"

El punto de estar en el lugar indicado, a la hora indicada, tiene que ver con el hecho de observar. Tal vez no podamos predecir que va a ocurrir en el futuro, pero viendo los precedentes que nos deja la sociedad, podemos lograr visualizar, y en base de eso diseñar. Un ejemplo de esto (si, un tanto coloquial) es lady gaga. Ella llego, despues de mil musicos que ya habian hecho lo que ella llego haciendo. Pero lo hizo justo cuando era hora, justo cuando los gustos de la gente se iban hacia su tipo de musica. No es un original, lo hizo cuando era necesario. Y, los artistas que luego hicieron cosas parecidas, salieron siendo sus copias.

No somos adivinos, pero si estas con la gente, viendo que esta sucediendo en todo tipo de cosas (historia, música, moda, politica) puedes diseñar visualizando en el futuro, y por ende llegar inovando.

Todo esto compone el "Designing is like trying to hail a NY cab. If you’re not attractive, imposing, dressed like you have money, and at the right time right place, you’re not worth a cent to that driver"

Siempre pensamos que NOSOTROS somos los que vamos manejando, y que la sociedad va en la parte trasera del carro. Pensamos que nosotros somos los que vamos llevando a la gente, haciendo las paradas donde nosotros queremos, a la hora que nosotros queramos.

Pero, en realidad, es al revés.

Nosotros somos el ciudadano en la lluvia, pidiendo un taxi. ELLOS son los que toman las decisiones, los que deciden si van a ofrecerte SU servicio. Ellos van manejando.

Ahora, ese es el problema del diseño. Lo vemos como un carro que debe de llegar a una parte nueva.

"We are running a three legged race, where design is trying to go faster than society. That's why we keep on tripping"

En vez, hay que visualizaro asi.... La sociedad es el cadenero del antro más cool. Si no eres atractivo, imponente, vestido como si tuvieras dinero, y en el lugar indicado a la hora indicada, el wey no te va a dejar pasar.

Ya que, la sociedad no quiere que la cambies. Quieren tener lo mismo de siempre... pero nuevo. No se estan moviendo. Estan parados con traje y lente de sol, viendo si te dejan entrar en sus vidas. Y cuando estás dentro, igual va a ver gente adentro que te esta juzgando. Ahí igual te debes de mostrar capaz, darles a la gente lo que quieren, pero de una forma de que tu te veas mejor, que de alguna forma quieran ser tu, y que sigas ahí.

Si, la analogia del antro es superficial. Pero, la gente usa el diseño superficialmente. Y por mucho que nos encante cambiar eso, hay que tomar eso como una base para llamar la atencion del cadenero, y al llegar al lugar, mostrar que es lo que hacemos ahi adentro.

EL DISEÑO LO DEBEMOS DE APRECIAR, COMO NOSOTROS A NOSOTROS MISMOS!

(Lucas dice: este post sólo llega al nivel de statements. Le falta dar ese brinco para mostrarnos algo revelador. Parte de lo necesario para ir más allá en su nivel de análisis es preguntarse ¿y qué hacemos con eso?... ¿de qué nos sirve saberlo?. Ya no corrijo este post porque con que lean los otros ya tienen muchas ideas de por dónde podemos hacer estas reflexiones algo accionable).

RAW Data : Debemos apreciar mas el diseño, ya que va evolucionando a traves del tiempo y nos tenemos que acostumbrar a el como parte de nuestra vida. Todo lo que necesitamos es descubrir nuevas ideas para que esto funcione mas y asi poder crear diseños maravillosos que nos ayudaran conforme a nuestras necesidades.

Statements: El diseño es como un bebe, no va crecer solito si tu no le ayudas, esto queda en nuestra conciencia.

Debemos hacer crecer al diseño para que esto sea mas apreciado. Nosotros debemos hacer conciencia que los que tenemos que dar nuevas ideas, somos nosotros, nadie mas. Tenemos que darle un toque a la vida con nuestra imaginación y creatividad. Debemos abrir nuestras necesidades para desarrollar cosas para nuestra beneficiencia y salud. Debemos tener motivación para poder entrar a un mundo nuevo lleno de satisfacciones, alegrías, necesidades, beneficios, y novedades. Para que todo esto funcione, debemos tener conciencia de que el diseño esta esperandonos y nosotros tenemos que abrir la puerta para dejarlo pasar en nuestras vidas. Lo tenemos que aplicar, que usar, que divertirnos con el, que desarrollarlo, que controlarlo, que motivarlo, que hacerlo feliz para que nosotros tambien con el.

Quotes:

"No pienses, solo diseña"

"Nacimos para el, y el para nosotros"

"Todos necesitamos el diseño, el diseño necesita de todos"

"El diseño es parte de nuestras vidas"

"Uno para todos y todos para uno"

"Ayudame a crecer"

"Read my mind, and you´ll go high"

"Design with me"

"All for 1 and 1 4 all"

"Diseño, luego existo"

"A whole new world of design"

"El mundo es diseño, diseño para el mundo"

"Alimentación para el cuerpo, apreciación para el diseño"

"Si abrazas al diseño, no te soltara"

>>>>>>>>JUST DESIGN

TECNOLOGIA: CREADA PARA AYUDAR USADA PARA PERJUDICAR...?

La tecnología es el arma... el diseño son las balas

"El diseño y su cadena perpetua"

El diseño se ha encargado de saciar las necesidades de la sociedad, llenandolo TODO de diseño y es que estamos rodeado de el... lo que parece contradictorio ya que en lugar de hacerlo más evidente al tener tanto,lo estamos haciendo algo cotidiano y qué pasa cuando algo lo ves tan seguido? Paulatinamente dejas de notarlo, ya no impresiona a nadie y consecuentemente le dejas de dar importancia y creo que esto es lo que está pasando...

(Lucas dice: Citlalli, diste en el clavo: ese perpetuo querer rediseñar ha hecho que la gente se acostumbre tanto al diseño que ya no nos sorprende nada. Muy bien dicho que por eso la sociedad "ha dejado de darle importancia"). Ese es un gran finding :)

"PUSH THE RED BUTTON... if you can´t see that there are more!"

Por otra parte la llegada de la tecnología y su gran avance a llevado al diseño y a la sociedad a nuevas etapas... la sociedad cada vez se esta viendo más y más influenciada por los medios masivos, las "nuevas exigencias" de la tecnología como los maravillosos gadgets, el gran acceso a la información, que por una parte estan convirtiendo a una sociedad más competitiva, pero en mi opinión se están convirtiendo en un millón de personas en una lucha doble tratando de sobresalir pero a la vez tratando de ser iguales... y eso aplica también en el diseño... como competir si todos estamos haciendo lo mismo? Hay mil maneras de resolver las cosas... no por saber que hay una buena manera de resolver algo..tiene que ser la única.

(Lucas dice: buenísimo eso de "sobresalir tratando de ser iguales"... eso es un dead end... y este es otro gran finding.

El avance tecnológico es un arma de dos filos ya que ahora nuestra competencia no es solo entre diseñadores sino entre gente que gracias a que la tecnología facilita todo existen los pseudo diseñadores que obviamente no tienen la misma formación académica que un profesional del diseño.

Creo que el punto es usar la tecnología como una herramienta y no como una arma que mate el Diseño, que nos aleje de lo esencial de este "dar soluciones con nuevas ideas" y no únicamente ser técnicos del diseño. Debemos dejar de querer comernos el mundo diseñando...

Debemos convertirnos en asesores del Diseño, orientar al los clientes, no manipularnos con falsas "soluciones", armarnos de credibilidad para persuadir o convencer.... y si te toca hacer talacha... pues ni modo a usar las herramientas que para eso están! Es mejor competir con calidad y credibilidad.

(Lucas dice: ¡wow!, cómo me gusta esa analogía de la tecnología como un arma... que mata y al mismo tiempo protege. Y todo esto me hace recordar esa famosa expresión de que "el peor enemigo es uno mismo" -the enemy within-... pero también me expone esa otra cara de la moneda, que "el mejor amigo es uno mismo". Y de ahí me pongo a pensar en ¿cómo transformo un arma en un amigo, si a pesar de todo agrede?. Bueno, ahí está el caso de Robin Hood que usaba su arco para un propósito ulterior: la gente. Por eso creo que entre nosotros y ese famoso personaje debería haber una analogía... eso para mí es la base de los creative commons, o todo lo que sucede hoy en día en términos de la industria musical y del cine, donde el "lifting" se da todos los días... es decir, alguien encontró el punto vulnerable del cine en su conversión digital, y ahora, al diseño le pasa lo mismo.

Por eso, ¿cómo nos podemos reinventar?. ¿Poniendo candados "a los discos" para luego tener que quitarlos? o ¿hacer del "lifting" algo bueno y encontrar áreas de oportunidad ahí?. Al menos eso lo hacen lugares como Shutterstock y les funciona, pero ¿todos podemos ir por ese camino o cuál es el mejor para nosotros, sobretodo en una realidad tan particular como la nuestra?.

Talvez, Robin Hood nos esté mostrando un camino posible...).

"copie el árbol de mi vecino sin saber que era mi árbol"

Finding: inseguridad, autodevaluacion, cegacion,pensamientos negativos, malinchismo

(Lucas dice: estos más bien son patrones, ¿cómo lo sé?... fácil, no me está diciendo nada nuevo, ni tampoco cómo hacerlo accionable a partir la forma de ser sociedad vs. los sueños de los diseñadores).

Implicaciones- "como soy inseguro, no me atrevo a crear cosas nuevas"
"Como me autodevaluo, nadie cree en mi, nadie compra mis diseños"
"Si copio cosas, no propongo ideas nuevas, no soy innovador, soy parte de la masa, no parte de la propuesta"
"Si me lleno de pensamientos negativos, pierdo la ilusión, pierdo el factor sorpresa"

(Lucas dice: para hacerlos accionables, hay que decir cómo le voy a hacer para valuarme y que la gente empiece a creer en el diseño. Ahí es donde está la clave, en qué vamos a hacer que no quiera cambiar la forma de ser de la gente, sino que a partir de como es y lo que hace, lo logremos).

"si no creo en mi, ¿Quién si?"
(Lucas dice: lo mismo para este caso... ¿cómo hacerle para que se crea en el diseño si la sociedad no cree?).

ACCIONABLE: un grupo de personas, por ejemplo un comité que fuera prestigioso, que premiara a un grupo de gente creativa e innovadora.

(Lucas dice: esto no es nuevo, existen muchos premios, pero esos no le interesan a la gente común y corriente. La clave es qué les interesa y dónde puedo colarme en todos esos gustos/necesidades como diseñador). (Si se fijan aquí hay algo crucial, porque por un lado nos dedicamos a atender las necesidades, pero a la gente más bien ve nuestro trabajo como un given, es decir, que resolver necesidades es algo inalienable... si entonces el querer buscar reconocimiento no cabe en "que se den cuenta que resolvemos necesidades" ¿en qué realmente se darán cuenta?... ¿cómo tendríamos que mostrarnos?).

Insight: "No por que una sombrilla te tapa del sol, significa que tapa el sol"

(Lucas dice: esto es medio confuso... mmm... pero lo que sí veo es que coincide la idea general con lo que decía de resolver necesidades como given incuestionable. Tal vez, la clave cuando nos preguntan qué hacemos no sea decir "resuelvo necesidades o doy esto o aquello o soy especialista en la forma, objetos, gráfica" porque desgraciadamente no somos los únicos en eso, entonces, ¿en qué nos podemos volver los únicos?. Si lograra Ana Victoria responder estas preguntas llegaría realmente a un insight).